Wenn wir vor einiger Zeit über die Geschichte der Tattoos und ihre Bedeutung in der Arbeitswelt gesprochen haben, wollen wir heute über die traditionelleren amerikanischen Tattoos sprechen! Bleiben Sie dabei, denn heute möchten Sie sich wahrscheinlich ein neues Tattoo stechen lassen! 😉
In unserem Eifer, unsere Faszination für das Tätowieren zu teilen und irgendwie zu verbreiten, glauben wir, dass es notwendig ist, innezuhalten und über das Traditional American Tattoo, besser bekannt als Old School, zu sprechen.
Man kann sagen, dass das Tätowieren im Westen durch die englische Expedition unter der Leitung von Captain Cook eingeführt wurde. Auf seinen Reisen nach Tahiti im Jahr 1771 segelte Joseph Banks, ein Wissenschaftler mit großem Interesse an Kunst, mit Captain Cook.
So wurden die amerikanischen traditionellen Tattoos oder Old-School-Tattoos geboren. Einer der berühmtesten Stile in der Geschichte des Tätowierens, wurde um 1900 an den Küsten der Vereinigten Staaten geboren, als Antwort auf das Bedürfnis der Seeleute, etwas Einzigartiges und Persönliches in der Menge zu haben, bevor sie nach Hause zurückkehren, oder für den Verlust eines geliebten Menschen.
Dieser Stil entstand in der „Unterwelt“, als die Menschen nur glaubten, Tattoos seien eine Angelegenheit von Indianern, Mördern oder Dieben; dieser Vorschlag, Seeleute in den Häfen zu kennzeichnen, kam zustande. Der damalige Name war „American Traditional Tattoo“.
Das American Traditional Tattoo, das von Seeleuten eingeführt und beeinflusst wurde, erhielt daher vor allem während des Zweiten Weltkriegs viel mehr patriotische Motive, aber bevor es diesen anfänglichen Boom erreichte, wurde das Tattoo von einer Amateurpraxis (für alle, die dies schätzten). neue extravagante künstlerische Ausdrucksform) bis hin zur Professionalisierung.
Es ist erwähnenswert, dass der amerikanische Stil nicht nur in den Vereinigten Staaten präsent war, mit den ständigen Reisen von Seeleuten und den Künstlern selbst verbreitete sich der Stil nach Großbritannien, Deutschland, Holland, Hawaii und anderen. Historisch gesehen wurde der erste Tattoo-Club in England gegründet und diese Tattoo-Designs waren die ersten, die Old School genannt wurden!
Einer der ersten Künstler, der das Tätowieren professionalisierte, war Martin Hildebrandt, der 1846 seinen Tattoo Shop in New York eröffnete, damals allerdings noch mit sehr rudimentären Techniken, weit entfernt von dem, was wir heute als Tätowierkunst kennen.
Diesem unternehmerischen Trend folgte Samuel F. O’Reilly 1875 ebenfalls in New York. Dort begann er, anders als Hildebrandt, die ersten elektrischen Maschinen einzusetzen, was ein brutaler Fortschritt war. Weniger Schmerzen, höhere Geschwindigkeit und besseres Eindringen der Tinte unter die Haut; die wahre Tattoo-Revolution der damaligen Zeit. Später war O’Reilly selbst einer der ersten, der die Figur des puristischeren Lehrlings einführte.
Das Ende des 19. Jahrhunderts und der Verlauf des 20. Jahrhunderts waren entscheidend für die Entwicklung des traditionellen amerikanischen Tätowierens, das eine seiner glänzendsten Phasen seit seinem jüngsten Erscheinen erreichte.
Diese Zeit war grundlegend, dank einer Vielzahl von Tätowierern, die ein großes Vermächtnis hinterlassen haben, das zum Wachstum und zur Festigung des Stils beigetragen hat. Wie Sie sehen werden, gehören in diesem Stil Herz-Tattoos, Totenkopf-Tattoos und Schlangen- oder Adler-Tattoos zu den beliebtesten Designs, und vergessen Sie nicht Indianer- und Schiffs-Tattoos. Heutzutage finden Sie diese Möglichkeiten in den traditionellen Tattoo-Flash-Orten.
Ben Corday (1875-1938) war einer der ganz Großen in der Welt des traditionellen amerikanischen Tätowierens. Die Liste der Berufe von Ben Corday ist lang: Seemann, Tätowierer, Riese, diente in der britischen Armee, arbeitete als Wrestler, Gepäckträger, privater Familiendiener, Bühnen- und Filmschauspieler, Grafiker, Graveur und Hafenarbeiter.
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Charlie Wagner (1875-1953) Mit dem Spitznamen „Michelangelo of Tattooing“, einer der großen Legenden des amerikanischen Tätowierens, entwickelte er seine Karriere in New York City. Wagner arbeitete an der Bowery in Lower Manhattan und übernahm die Ladenfläche am 11 Chatham Square, die Samuel O’Reilly, sein Lehrer, besetzt hatte.
Charlie Wagner setzte O’Reillys Arbeit in mehr als einer Hinsicht fort; Wenn Samuel O’Reilly 1891 die erste Tätowiermaschine patentierte, verbesserte Wagner dieses Design und erhielt sein Patent 1904. Die meisten heute gebauten Maschinen basieren auf Wagners Design.
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Gus Wagner (1872-1941) „Der tätowierte Weltenbummler“, obwohl sie einen gemeinsamen Nachnamen hatten, gibt es zwischen Gus und Charlie keine Verwandtschaft. Zu dieser Zeit gab es bereits die ersten Tätowiermaschinen, aber Gus Wagner war einer der wenigen Tätowierer, die den klassischen „Hand-Pockt“-Stil fortsetzten.
Sie erzielten sehr detaillierte Designs von Hand mit einem in Tinte getauchten Stab oder einer Nadel. Gus hinterließ nicht nur eine unglaubliche Sammlung von Blitzen, sondern unterrichtete auch seine Frau Maude Wagner, mit der er auch Tätowierungen austauschte, in der „Stick and Poke“-Technik. Ihre Tochter Lovetta Wagner würde neben Zirkusauftritten dem Beruf ihrer Eltern nachgehen.
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Maude Wagner (1877-1961) erlernte die traditionelle Tätowiertechnik von ihrem Mann Gus Wagner und übernahm die Kunstform, die sie und ihr Mann im ganzen Land verbreiteten. Am Ende war ihr Körper mit den Tattoos ihres Mannes bedeckt; Er zeichnete mythische und wilde Tiere, exotische Pflanzen, indigene Frauen und sogar ihren Namen.
Zu einer Zeit, als Tattoos verpönt waren, weil sie als wilde oder niederklassige Kunst galten, brach Maud die Vorurteile einer von Männern dominierten Branche und wurde eine talentierte Künstlerin und die erste bekannte professionelle Tätowiererin.
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August „Cap“ Coleman (1884–1973) war der Meister von Tätowierern wie Leonard L. „Stoney“ Clair. Er betrieb sein Studio bis in die 1950er Jahre in Norfolk Virginia und hinterließ unzählige Klassiker, die viele Künstler noch heute verwenden. Viele von Colemans Tätowierungen, darunter der große Adler, die Flaggenbrust, das Schiff auf dem Bauch und die Sonnenmuster auf den Kniescheiben, waren auf der kleinen Statue zu sehen, die im Schaufenster seines Geschäfts in Norfolk ausgestellt war.
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Owen Jensen (1891-1976): Als Pionier in Detroit hinterließ er unglaubliche Klassiker sowie ein großes Vermächtnis im Maschinenbau. Nachdem er im Ersten Weltkrieg gekämpft hatte, begann Owen in verschiedenen Städten und verschiedenen Shows zu arbeiten, später mit einer Vielzahl von Künstlern der damaligen Zeit, unter anderem Charlie Barr, Coleman, Sturtz und Lee Roy, und in verschiedenen Studios und Tattoo-Studios.
Mit der Zirkuswelt verbunden, wie es in der Tattoo-Szene üblich war, heiratete er Dainty Dolly, eine berühmte fette Dame aus dem Zirkus, die er schließlich mit Tattoos bedeckte, wie es in der Geschichte heißt.
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Norman Collins alias Sailor Jerry (1911-1973): ein Soldat der US-Armee von Beruf, gilt als einer der einflussreichsten Personen in der traditionellen amerikanischen Tätowierung. Nach seiner Ausbildung in Chicago, wo er bei Tatts Thomas studierte, gründete er sein Tattoo-Studio in Honolulu, Hawaii.
Stark von der asiatischen Kultur beeinflusst, bewunderte Jerry die Arbeit japanischer Tattoo-Meister zutiefst und war der erste Westler, der regelmäßig mit ihnen korrespondierte. Er war jedoch auch entschlossen, sie mit ihren eigenen Mitteln zu schlagen. Er griff den „japanischen“ Stil auf und verschmolz ihn mit dem traditionellen amerikanischen Stil und hinterließ eine Vielzahl von super soliden, sauberen Tattoos.
Schwalben, Dolche, Schiffe, Drachen und viele andere Designs, die wir hunderte Male gesehen haben, sind Klassiker des legendären Saylor Jerry. Ed Hardy und Mike Malone würden in seine Fußstapfen treten, stark von ihm beeinflusst. Normans Salon, Sailor Jerry’s Hotel Street, war der Ort, an dem neue Seeleute zum ersten Mal tätowiert wurden.
Die Hawaii-Inseln dienten als Haupttor nach Asien und dies ermöglichte es Sailor Jerry, das Handwerk und den Stil von Irezumi, der traditionellen japanischen Tätowierkunst, zu studieren. Im Laufe seiner Karriere erforschte Sailor Jerry die Elemente, die zu verschiedenen japanischen Tattoo-Stilen gehören, und mischte sie mit seinen eigenen Elementen.
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Neben dem Beitrag dieser und vieler anderer Künstler markierte der Zweite Weltkrieg einen wichtigen Wendepunkt in der Konsolidierung und Entwicklung des traditionellen Stils.
In diesem Zusammenhang verschwendeten Soldaten und Matrosen, die zunehmend tätowiert waren, keine Sekunde darüber nach, was die Leute sagen würden, also nutzten sie in ihren wenigen freien Momenten die Gelegenheit, sich tätowieren zu lassen. Liebe, Nostalgie, Laster, Patriotismus und Kampf waren einige der wiederkehrenden Themen. Honolulu und insbesondere Pearl Harbor waren ein beliebtes Ziel für viele Soldaten, und es war fast obligatorisch, ein Stück für ihre Sammlung mitzunehmen.
In den 1950er und 1960er Jahren wurde das traditionelle Tätowieren weiterhin mit Menschen in Verbindung gebracht, die nicht durch die Reifen der Gesellschaft springen wollten. Es wurde auch immer mehr mit Sträflingen in Verbindung gebracht, weshalb das Tätowieren nicht sehr angesehen war. Es war auch eng mit Bikern verbunden, die Tattoos als ein ins Feuer eingraviertes Abzeichen betrachteten, etwas fürs Leben.
Die Wahrheit ist, dass das Tätowieren ab den 60er Jahren dank Künstlern wie Cliff Raven und Jamie Summer und vielen anderen Fortschritte gemacht hat. Das Gestaltungsrepertoire wuchs dank immer jüngerer Künstler. Später, in den 70er und 80er Jahren, als die Punkbewegung im Trend lag, tauchten unter den abgeschnittenen Cowboyhüten klassische Stücke auf, die ihr Image verstärkten.
Die traditionellen Tattoo-Designs zeichnen sich durch einige grundlegende Details aus: dicke, feste, unmodulierte Linien. Mit soliden Primärfarben in ihrer Farbpalette wie Rot, Gelb, Grün, Blau und viel Schwarz. Einfache Designs oder von großer Abstraktion, die in sich eine absolute Komplexität haben, von ausgewogener und detaillierter Komposition, aber nicht übertrieben.
Viele amerikanische Tätowierer sind entstanden, wie wir bereits ein paar Zeilen weiter oben erwähnt haben. Aber es ist unbestreitbar, dass Norman Collins (Sailor Jerry) ein Pionier der Tattoo-Kultur im Westen war. Als Tattoos während des Zweiten Weltkriegs beim alliierten Militär immer beliebter wurden, eröffnete Sailor Jerry einen Tattoo-Shop in Honolulu (Hawaii), einem prominenten Ort in der Geschichte des Tätowierens.
Heute ist das „amerikanische Tattoo“, auch bekannt als Old-School, in seiner Solidität, seiner Reinheit und seiner ganzen Essenz erhalten geblieben. Die größte Veränderung ist der brutale technologische Fortschritt. Die „Tattoo-Lieferanten“ verbessern ihre Leistung: bessere Farben, Beleuchtung, Möbel und unzählige Ressourcen. Auch von Leaf Pro machen wir unser eigenes Ding und versuchen, unseren Beitrag für die aktuelle Tattoo-Szene zu leisten.
Interaktion und Nachahmung zwischen Künstlern gibt es immer noch, aber der große Fortschritt, den soziale Netzwerke bei der Förderung von Künstlern gemacht haben, und die Akzeptanz des Tätowierens in der Gesellschaft haben bei diesem Wachstum eine Schlüsselrolle gespielt.
Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Tätowierstile entwickelt, und viele von ihnen haben sich weiterentwickelt. Heutzutage finden Sie fast überall auf der Welt ein Tattoo-Studio und höchstwahrscheinlich einen guten Tätowierer, um Ihre Sammlung zu mästen. Was früher eine Kultur war, die hauptsächlich durch Tätowierungen von Pin-up-Girls, Ankern und Messern repräsentiert wurde, hat sich erweitert und dem Mehrwert von Eleganz und kunstvollen Stücken Platz gemacht.
Einige Künstler bevorzugen den Stil, bei dem Linie und Zeichnung hervorgehoben werden, andere legen Wert auf geometrische Muster, andere bedecken jedoch große Hautflächen mit solidem Schwarz usw.
Sicher ist, dass heutzutage eine neue Gegenkultur geschaffen wurde, die jeden Tag populärer wird, wo das Tätowieren mehr als nur ein vorherrschendes Accessoire geworden ist, es ist zu einem Lebensstil geworden!
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