Während die kulturelle Bedeutung des Rock’n’Roll abnimmt, wandelt sich das Genre als Ganzes rasch in den Bereich der klassischen Musik – sozusagen in eine Antiquität. Wenn wir derzeit jedoch von „klassischem Rock“ sprechen, ruft dies bestimmte Bilder hervor: in Batik gekleidete Hippies, Fender Stratocaster-Gitarren, Bandanas, Bärte und Pilotenbrillen. Es bezieht sich auf die Musik, die Ihre Eltern mochten, gegen die Sie sich wahrscheinlich einen Großteil Ihrer Jugend gewehrt haben, nur um schließlich zuzugeben und anzuerkennen, dass sie großartig ist.
Allerdings ist nicht jeder klassische Rock gleich. Nur aus den 60er oder 70er Jahren zu stammen und Airplay zu erhalten, garantiert nicht, dass ein Song ein ewiger Favorit bleibt. In diesem Zusammenhang haben wir die umfangreiche Sammlung von Rock-Antiquitäten durchforstet, um eine Liste der ultimativen klassischen Rock-Tracks zusammenzustellen – diejenigen, die angehende junge Gitarristen immer wieder lernen möchten, solange es Gitarren gibt.
Ein ikonischer klassischer Rocksong, der herausragt, ist „Purple Haze“ von Jimi Hendrix. Dieses Lied enthält ein Riff, das legendären Status erlangt hat. Wie immer agierte Hendrix auf einer anderen Ebene und kombinierte mühelos Elemente von Psychedelic Rock und rohem, leidenschaftlichem Blues.
Sein Auftritt strahlte ein solches Charisma aus, dass es sich anfühlte, als könnte er sich einfach einen Moment Zeit nehmen, um in den Himmel aufzusteigen oder nach Belieben eine außergewöhnliche Leistung zu vollbringen. „Purple Haze“ zeigt Hendrix‘ unübertroffenes Talent und seine einzigartige musikalische Vision.
„Whole Lotta Love“ von Led Zeppelin ist ein weiteres klassisches Rock-Meisterwerk. Led Zeppelin erlangte Legendenstatus und prägte die Musiklandschaft in den 1970er Jahren neu, indem er den Begriff „episch“ in der Rockmusik definierte. Ihre explosiven Kompositionen, Blues-Rock-Einflüsse, fantastischen, von JRR Tolkien inspirierten lyrischen Themen und kraftvollen Auftritte zeichnen sie aus. „Whole Lotta Love“ auf ihrem zweiten Album festigte Led Zeppelin als die nächste große Kraft in der Rockmusik und diente als mutiges Statement für die zukünftigen Unternehmungen der Band.
Der Song präsentiert den charakteristischen Sound der Band, von Jimmy Pages treibenden Gitarrenriffs über John Bonhams donnerndes Schlagzeugspiel bis hin zu Robert Plants mitreißendem Gesang. Led Zeppelin strahlt auf der gesamten Strecke Selbstvertrauen und Prahlerei aus. Es nimmt die Zuhörer mit auf eine rasende und aufregende Reise und wird in der Mitte nur kurz verlangsamt, um eine kurze Atempause zu bieten.
Diese Pause ermöglicht es den Zuhörern, zu Atem zu kommen, bevor das Lied wieder seine elektrisierende Energie entfaltet. „Whole Lotta Love“ ist ein Paradebeispiel für Led Zeppelins musikalisches Können und die Fähigkeit, das Publikum mit ihren dynamischen und kraftvollen Darbietungen zu fesseln.
Als nächstes steht „Sympathy for the Devil“ von den Rolling Stones auf der Liste . Die Auswahl nur eines Stones-Songs war eine mühsame Aufgabe, da ihr Katalog voller Klassiker ist.
„Sympathy for the Devil“ bringt die Stones jedoch in ihrer vollen Kraft zum Ausdruck. Die unerwartete Einbeziehung von Handtrommeln durch den verstorbenen Charlie Watts, Keith Richards ‘ vollkommen unvollkommenes Gitarrensolo und Mick Jaggers wildes Jaulen, das sich zu einer provokanten Anziehungskraft steigert, tragen alle zum Wesen des Songs bei.
Während „Satisfaction“ ikonischer und „Start Me Up“ ansteckender sein mag, verschmelzen die Stones in „Sympathy for the Devil“ alle ihre musikalischen Elemente perfekt und stellen ihr Können unter Beweis.
Die Basslinie von „Under Pressure“ aus dem Jahr 1981 ist unbestreitbar brillant und wurde später von Vanilla Ice für seinen Pop-Rap-Hit „Ice Ice Baby“ aus dem Jahr 1990 ausgeliehen, der weltweite Chart-Erfolge erzielte. Allerdings ist die Basslinie nur ein Element der Alchemie des Originalsongs.
„Under Pressure“ vereint zwei der größten Rock-Ikonen, Freddie Mercury und David Bowie , die mit ergreifenden und kraftvollen Vocals den immensen Druck des modernen Lebens zum Ausdruck bringen.
Der Song entstand aus einer spontanen Jam-Session mit den Bowie-, Mercury- und Queen-Mitgliedern Brian May, Roger Taylor und John Deacon, was zu einer ansteckenden Lockerheit führte, die nicht wiederholt werden kann. Auch heute noch ist „Under Pressure“ eine einzigartige und unvergleichliche Musikkomposition, die wie kein anderes klingt.
Das gewaltige Riff in diesem Lied, das möglicherweise vom Gitarristen Pete Townshend für seine charakteristische Windmühlen-Klimatechnik gedacht war, hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck. Als die Gitarre nach der mechanischen, synthetisierten Eröffnung einsetzt, gilt dies als einer der aufregendsten Momente in der Geschichte der Rockmusik.
Dieser epische Titel, der auf dem monumentalen Album „The Wall“ der Band aus dem Jahr 1979 zu hören ist, verkörpert die Essenz von Pink Floyd .
Mit seinen wirbelnden, psychedelischen Organen und einer eindringlichen Erzählung drogeninduzierten Wahnsinns nimmt das Lied den Hörer mit auf eine Reise durch mehrere schwebende Soli von David Gilmour, alle auf der Suche nach irgendeiner Form der Erlösung inmitten des Dunstes. „Comfortably Numb“ bietet einen Moment der Ruhe inmitten des unerbittlichen Sturms von Floyds bahnbrechendem Doppelalbum.
Weiter geht es mit „I Love Rock ’n‘ Roll“ von Joan Jett & the Blackhearts. Joan Jett, eine Rock-Ikone, die Künstler wie Miley Cyrus und die Riot-Grrrl-Bewegung der 90er Jahre beeinflusst hat, erlangte mit diesem knackigen und ansteckenden Cover eines relativ obskuren 70er-Jahre-Songs der britischen Band The Arrows große Anerkennung. Der Titel stand 1982 beeindruckende sieben Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100 , festigte Joan Jetts Liebe zum Rock’n’Roll und bewies, dass der Rock’n’Roll sie auch liebt.
Und jetzt reden wir über „Funk #49“ von der James Gang. In dieser düsteren und knackigen Hymne stellt Joe Walsh seine Beherrschung der Gitarren-Hooks unter Beweis, beginnend mit dem ikonischen Intro-Lick und mit dem Text „I Sleep All Day, Out All Night“. Der Song behält seine Energie vom Anfang bis zum Ende und ist ein Beispiel für die rohe Kraft des Rock’n’Roll. Es ist kein Wunder, dass Walsh etwas gelangweilt wirkte, als er mit den Eagles gedämpftere Gitarrenparts spielte.
Diese ikonische Hymne ist eine perfekte Verkörperung des Partygeistes. Es kombiniert Elemente des in Leder gekleideten Rock’n’Roll, die Nostalgie münzbetriebener Jukeboxen und einen Hauch von Kneipenschlägereien, abgerundet durch mitreißende Gitarrenmelodien. Es ist die Art von Lied, die mit dem Wiedersehen mit alten Freunden einhergeht, die Sie seit Ihrer Teenagerzeit nicht mehr gesehen haben, und
Mit Ozzy Osbournes größtenteils unsinnigen Texten über einen zeitreisenden Racheroboter geht der Song zielstrebig los, während Osbourne sie leidenschaftlich über den Original-Sludge-Metal-Track vorträgt. Die hämmernde Bassdrum und das zerstörerische Riffing erzeugen ein Klangerlebnis, das dafür sorgt, dass die Köpfe hämmern und die Teufelshörner pumpen. „Iron Man“ ist ein zeitloser Klassiker, der seine Aufgabe erfüllt und mit seiner unbestreitbaren Kraft die Energie und Begeisterung von Rockfans entfacht.
Hallo, Kreative! Aufregende Neuigkeiten! Smoking ist auf der Suche nach der nächsten Welle kreativer Talente,…
Bei der Entfernung von Tätowierungen wird die Tinte dauerhaft aus der Haut entfernt. Wenn Sie…
Manche Leute nennen es Kneeboard-Surfen, aber es gibt das Kneeboarding schon seit Ewigkeiten. Kaum zu…
Haben Sie sich jemals gefragt, was Cisgender bedeutet? Viele Menschen haben diesen Begriff noch nicht…
In der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft des Freizeit-Cannabis hat die Kombination von Gras und Bier…
In den letzten Jahren gab es einen deutlichen Aufschwung in der weltweiten Bewegung hin zu…