Christopher Nolan ist einer der großen Namen des zeitgenössischen Kinos. Nach bescheidenen Anfängen und der Zeit, sich durchzusetzen, entwickelte er sein Genre mit großen Produktionen weiter. Entdecken Sie Christopher Nolan-Filme in der Rangliste!
In jeder Rangliste muss es einen letzten geben. Und es ist Christopher Nolans allererster Spielfilm, Following, der diesen Platz erbt. Der britische Regisseur dreht einen Low-Budget-Film über einen Schriftsteller, der keine Inspiration mehr hat und seine Zeit damit verbringt, Fremden auf der Straße zu folgen.
Eines dieser Ziele wird ihn in eine komische Situation bringen. In nur einer Stunde und zehn Minuten erzählt Nolan seine Geschichte, indem er sich stark auf seine Regie verlässt. Wir können sein Talent bereits in einem Projekt sehen, das Unfug zeigt, indem es die Wirtschaft nutzt, um Spannung zu erzeugen.
Auch mit seinem auf das Nötigste reduzierten Drehbuch hat Nolan Spaß am Publikum und will es überraschen. Ein Ansatz, der den Rest seiner Arbeit bewässern wird.
Kurz bevor Batman beginnt, signiert Christopher Nolan einen dritten Spielfilm, in dem er seinen Stil weiter verfeinert, wobei die erzählerische Komplexität dazu dient, den Zuschauer in Atem zu halten. Insomnia präsentiert Al Pacino als Polizisten auf der Suche nach einem Mörder.
Bei einer Verfolgungsjagd erschießt er unabsichtlich seinen Partner. Der Mörder hat alles gesehen und wird ihn erpressen. Ein Duell exquisiter Schauspieler mit Al Pacino, Robin Williams und Hilary Swank in den Hauptrollen, eine erstickende Atmosphäre und ein Szenario, das Sie auf Trab hält. Drei Argumente machen Insomnia zu einer sehr guten Unterhaltung abseits der üblichen Inszenierungen.
Durch das Prisma einer Konfrontation zwischen zwei Magiern zieht Christopher Nolan eine offensichtliche Parallele zwischen Magie und der Macht des Kinos. Das Prestige basiert auf der klaren Absicht seines Autors, der eine auf Illusion basierende Reflexion über sein Medium und seine Kunst liefern möchte.
Uns zu täuschen, uns zu überraschen oder uns zu verlieren ist ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit. Von Following zeigte er seinen Wunsch, Szenarien zu entwerfen, die überraschende Wendungen nehmen werden.
Das Prestige liegt mittendrin, mit einigen guten und einigen nicht so guten. Wir berühren eine der Grenzen von Nolans Stil, der die Linien zu zwingen scheint, Komplexität zu Komplexität hinzuzufügen.
Bevor Christopher Nolan seine Vorliebe für verschlungene Szenarien in den Dienst von Multi-Millionen-Dollar-Produktionen stellte, konnte er dasselbe mit minimaleren Projekten tun.
Memento, sein zweiter Film, ist ein Vorbote der Zukunft. Viel überraschender als „Following“ folgt dieses Drehbuch einem Mann, der durch den Tod seiner Frau trauert.
Entschlossen, den Verantwortlichen zu finden, ermittelt er in seiner Ecke mit einem großen Handicap: einer Amnesie, die ihn vergessen lässt, was er tut und wohin er geht. Mit einer solchen Figur baut Christopher Nolan eine gewundene Handlung auf, in der sich der Zuschauer verirrt und die Elemente, die er durcheinander bringt, sammeln muss.
Das Spannungsmanagement innerhalb der Szenen und der gesamten Montage berührt eine Form von Genialität.
Ein seltsamer Vorschlag, den Dünkirchen von einem Regisseur hat, dessen Raffinesse (insbesondere erzählerisch) das Schlüsselwort ist. Mit diesem Kriegsfilm geht er das Problem in die andere Richtung, indem er auf geläutertes Schreiben setzt.
Basierend auf realen Fakten entscheidet er sich dafür, sein gesamtes Gebäude um den Ton, das Bild und die Zusammenstellung der beiden herum aufzubauen: die Bearbeitung. Immersion berührt im Kontext seiner Filmographie fast das Experimentieren. Abgesehen vom Folgen hatte er noch nie so wenig Drehbuch zur Hand gehabt.
Die Tatsache, dass Dünkirchen nach aufwändigen Giganten wie Interstellar, Inception oder der Batman-Trilogie herauskommt, macht den Ansatz noch interessanter. Man spürt, dass er zu einer abgespeckteren Form zurückkehren möchte, was bedeutet, dass er jetzt in dieser Phase seiner Karriere eingesetzt wird.
Christopher Nolan nimmt die Batman-Geschichte von Grund auf neu auf. Die erwarteten Schritte sind da, und es liegt weniger am Szenario als am Treatment, dass der Regisseur die erste Runde gewinnt.
Mit Ernst setzt er die Einsätze in Batman Begins, die Christian Bale als Bruce Wayne antreiben werden . Nolan bemüht sich, seine Geschichte abzuschließen, indem er ihr all die Konsistenz verleiht, die sie verdient. Ohne diese untergrabende Arbeit wäre die ehrgeizige The Dark Knight-Trilogie nicht möglich gewesen. Weil es solide Verzweigungen braucht, um solche dichten Stücke zu tragen, ohne die
Als Inception veröffentlicht wurde, herrschte zunächst ein Gefühl des Staunens. Die sommerlichen Blockbuster gewöhnen uns nicht mehr ans Denken und da kommt Christopher Nolan mit einem hohen Konzept an, das ihm dann dazu dient, ein Labyrinth aus Actionszenen zu bauen.
Der Eindruck, ein großartiges intelligentes Spektakel zu sehen, verblasst beim Ansehen (und erst recht beim mehrmaligen Ansehen des Films) ein wenig, weil der Schreibstil auf Konzepte setzt, die nicht so kompliziert zu verstehen sind. Die langen erklärenden Tunnel leiten alle Themen ein und weichen dann anderen Tunneln – sie sind angenehmer – wo die donnernde Show im Rhythmus von Hans Zimmers Noten schlägt.
Für seine völlig verrückte zweite Stunde hat sich Inception seinen Platz im oberen Teil der Rangliste weitgehend verdient.
Der Platz dieses Abschlusses der Batman-Trilogie in dieser Rangliste kann einige Streitigkeiten hervorrufen.
The Dark Knight Rises 2012 ist zwar kein voller Erfolg, aber getragen von einer Behandlung, die im Superheldenkino fast schon die Ausnahme darstellt. Es braucht ein bisschen Mühe, mit so viel Ehrgeiz umzugehen, aber seine Entschlossenheit überwindet die Unvollkommenheit.
Um den unvergesslichen Joker zu jagen, wird Bane ausgewählt. Ein anderer Stil ist mehr Muskel. Ein Antagonist, der den auslöscht, der der Star sein sollte, Batman. Der kostümierte Held taucht erst nach 45 Minuten des Films auf, eine Praxis, die heutzutage undenkbar ist.
Dann wird die Hauptattraktion in seiner ersten Konfrontation mit Bane sehr weit geschlagen. Ein Kampf, der ihn in eine körperliche und geistige Rekonstruktion stürzen wird, um später sein Glück erneut zu versuchen. In der Struktur von The Dark Knight Rises hat Christopher Nolan keine Angst davor, stark verwirrende Entscheidungen zu treffen und sich Zeit zu nehmen (2h36), indem er seine thematischen Motive aus dem ersten Werk übernimmt, ohne die Komponenten einer großartigen Show zu leugnen.
Die Anziehungskraft von The Dark Knight wird manchmal auf den Fall von Heath Ledger verkürzt . Seine denkwürdige Leistung und sein unglückliches Verschwinden heben den Film in eine noch höhere Sphäre. Solch ein Bösewicht parasitiert die Aufmerksamkeit so sehr, dass sein Einfluss auf den Rest ausufert.
Aber das Hauptwerk der Trilogie verdient ein Lob für seine Gesamtvision, die mehr in den Thriller als in den reinen Superheldenfilm mit übernatürlichen Insignien abweicht. Das kann fast nur Batman, da er keine Kräfte hat.
Christopher Nolan arrangiert sein Szenario um diesen Kampf zwischen dem Bösen in seiner unkontrollierbarsten Form und einer Figur des Guten, die sein Handeln in Frage stellt. Mit dem Joker als zentraler Figur beschwört The Dark Knight die besten amerikanischen Kriminalfilme herauf (die Einleitung wird alle darüber einig sein), in einer modernen (der Schatten des 11. September hängt über dem Film), intelligenten und originellen Nacherzählung ein Universum, das allen bekannt ist.
Christopher Nolans bester Film basiert auf seiner Kombination aus einer sehr unerwarteten Handlung und einer unaufhaltsamen emotionalen Wirkung. Es ist das erste Mal, dass es sein Kino schafft, uns so zu bewegen.
Wir lieben den Reichtum seiner Werke, aber Nolan gehört nicht zu den ganz Großen der Zunft, wenn es darum geht, mit den Emotionen seines Publikums zu spielen. Die titanische Reise von Matthew McConaughey ist seinerseits sogar ein Wunder.
Interstellar 2014 ist in jeder Hinsicht ein großer Film: der längste seines Autors, der spektakulärste und der am weitesten fortgeschrittene in der Entwicklung seines Konzepts. Aber das Erstaunlichste ist, dass sich hinter der Fassade einer riesigen Science-Fiction-Dampfwalze ein viel einfacheres Melodram über eine Familie verbirgt, die in den Rädchen der Zeit verstrickt ist.
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