Nur wenige Genres sind in der Lage, die Emotionen sowohl der Zuschauer als auch der Protagonisten so sehr auf die Spitze zu treiben wie der Kriegsfilm! Das âKriegsâ-Kino hat es geschafft, in einem einzigen Spielfilm die unbestreitbare Dramatik und Rohheit eines bewaffneten Konflikts mit seiner erschreckenden âSpektakularitĂ€tâ â man beachte die AnfĂŒhrungszeichenđ- in Einklang zu bringen und hat uns gigantische Werke beschert, die, ohne dass man sie rechtfertigen muss, da sie es von selbst tun, es wert sind, in Erinnerung zu bleiben!
Nach dem gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque schrieb Lewis Milestone 1930 eine der blutigsten Antikriegsreden, die uns die siebte Kunst geschenkt hat, und die auch neunzig Jahre nach ihrer UrauffĂŒhrung noch genauso gĂŒltig und ĂŒberwĂ€ltigend ist.
Ein wahres Wunderkind, das alle Mittel der damaligen Zeit ausschöpft, um uns in die SchĂŒtzengrĂ€ben des Ersten Weltkriegs zu fĂŒhren und uns zu zwingen, die Schrecken und die Sinnlosigkeit des Konflikts und seiner Folgen aus erster Hand mitzuerleben.
Obwohl im Jahr zuvor der auĂergewöhnliche âPerfect Heistâ veröffentlicht wurde, war âPaths of Gloryâ der Spielfilm, mit dem Stanley Kubrick direkt in den filmischen Olymp aufstieg. Der Film, der von vielen als das beste Werk des Regisseurs angesehen wird und in dem ein auĂergewöhnlicher Kirk Douglas die Hauptrolle spielt, vereint in nur anderthalb Stunden Kubricks technische und erzĂ€hlerische Meisterschaft in einem Antikriegsdiskurs, der sich nicht scheut, die Sinnlosigkeit des Oberkommandos des Ersten Weltkriegs darzustellen und uns mit erschĂŒtternden und unauslöschlichen Sequenzen zu bombardieren.
Bevor David Lean die halbe Welt mit seinem âLawrence von Arabienâ in Erstaunen versetzte, erntete er mit âDie BrĂŒcke am Kwaiâ satte sieben Oscars, die unter anderem dank des mythischen Soundtracks im kollektiven GedĂ€chtnis haften geblieben sind.
Aber wenn es etwas gibt, das ihn zu einem Juwel unter den Kriegsfilmen aller Zeiten macht, dann ist es neben der groĂartigen Inszenierung die Art und Weise, wie er die Geschichte auf seine Charaktere konzentriert, die perfekt geschrieben und von einer Besetzung von echtem Luxus gespielt werden, die sich durch einen unbezahlbaren William Holden und Alec Guinness auszeichnet.
The Guns of Navaroneâ ist vielleicht der unterhaltsamste Film, weil er eine gute Balance zwischen Leichtigkeit, Unterhaltungswert und Spektakel der alten Schule bietet. Der fast dreistĂŒndige Film von J. Lee Thompson, der eher dem klassischen Abenteuerfilm als dem reinen Kriegsgenre zuzuordnen ist, bietet unvergessliche Szenen mit herausragenden Spezialeffekten und vor allem eine Besetzung, die Charisma ausstrahlt und dieses auf jedes einzelne Bild der Geschichte ĂŒbertrĂ€gt.
Jede der Szenen, die David Leans Meisterwerk ausmachen, ist ein kleiner Rohdiamant, der zum Bau einer der groĂen Kathedralen der Geschichte der siebten Kunst verwendet wird.
Fotografiert von Freddie Young in prĂ€chtigem 65-mm-Film, der das gigantische Produktionsdesign des Films in eine ebenso schöne wie hypnotische Ăbung verwandelt, mit einem unwiederholbaren Peter OâToole in der Hauptrolle und einer auĂergewöhnlichen ErzĂ€hlung von Lean, sollte âLawrence von Arabienâ auf kein anderes Genre als das Kino in GroĂbuchstaben beschrĂ€nkt werden.
Mit âDie Schlacht von Algierâ hat der Italiener Gillo Pontecorvo einen jener Spielfilme gedreht, die das Adjektiv âKinoerlebnisâ mehr als verdient haben.
Der Film spielt wĂ€hrend des Kampfes zwischen der algerischen Nationalen Befreiungsfront und der französischen Kolonialarmee. Sein gröĂter Vorzug liegt in der dokumentarischen Sprache, die in Verbindung mit dem fantastischen Soundtrack von Ennio Morricone den Zuschauer in einen unerbittlichen Kampf mit ĂŒberwĂ€ltigender Kraft eintauchen lĂ€sst.
Zwölf vom Galgenâ war nicht Robert Aldrichs erste AnnĂ€herung an Kriegsfilme, die im Zweiten Weltkrieg angesiedelt sind â es gibt âAttack!â oder âZehn Sekunden aus der Hölleâ, um uns sein tadelloses HĂ€ndchen dafĂŒr zu zeigen -, aber es war sein gröĂter Beitrag zu diesem Genre. Ein wahrer Genuss, episch, mit einem abgerundeten Drehbuch und vor allem mit einer Besetzung, bei der man schon beim Lesen der Namen Schluckauf bekommt.
Wieder einmal surfen wir auf dem schmalen Grat zwischen den Genres, um Franklin J. Schaffners wunderbaren âPattonâ in unsere Zusammenstellung aufzunehmen.
Auf halbem Weg zwischen Biopic und gewöhnlichem Kriegsfilm konzentriert sich der mit sieben Oscars ausgezeichnete Film auf die Figur des umstrittenen amerikanischen Generals George S. Patton, dessen Sieg ĂŒber Erwin Rommel den Verlauf des Zweiten Weltkriegs verĂ€nderte und der von George C. Scott mit der stĂ€rksten schauspielerischen Leistung seiner Karriere gespielt wurde.
Johnny Got His Gunâ, geschrieben und inszeniert von Dalton Trumbo, der seinen Roman fĂŒr die Leinwand adaptierte, könnte man als den groĂen Anti-Kriegsfilm der Geschichte bezeichnen und als eine der entmutigendsten, deprimierendsten und hĂ€rtesten Ăbungen, die wir in dieser Liste finden werden; sie rĂŒhrt das Gewissen noch immer mit derselben Perfektion wie vor fast fĂŒnf Jahrzehnten.
Der Film mag in Bezug auf Inszenierung und Form nicht beispielhaft sein, aber die moralischen Debatten, die er aufwirft, und die Art und Weise, wie er den Leidensweg eines Kriegsopfers einfÀngt, sind aller Ehren wert.
Der dreistĂŒndige Film âA Bridge Too Farâ und seine Dramatisierung der berĂŒhmten Operation Market Garden, die wĂ€hrend des Zweiten Weltkriegs stattfand, sind in jeder Hinsicht fabelhaft. Aber wenn dieses Juwel von Richard Attenborough seinerzeit triumphierte und auch heute noch so fesselnd ist, dann liegt das an einer internationalen Starbesetzung, die alle anderen in dieser Liste genannten Filme in den Schatten stellt.
Vier Jahre nach seinem DebĂŒt an der Seite von Clint Eastwood mit âEine Beute von 500.000 Dollarâ hat der zweifache Oscar-PreistrĂ€ger Michael Cimino mit âThe Hunterâ einen neuen Wendepunkt im Kino markiert, das im Vietnamkrieg spielt. Drei fast perfekte Stunden, die nicht nur zu keiner Zeit anstrengend sind, sondern die einen auch mit einem KloĂ im Hals an die Leinwand fesseln angesichts der Schönheit und des Grauens, mit denen der Regisseur die introspektive Reise seiner Protagonisten erzĂ€hlt.
Es gibt viele âU-Bootâ-Filme, aber keinen wie Wolfgang Petersens meisterhaften âDas Bootâ. Eine atypische Unterwasserbetrachtung des Zweiten Weltkriegs aus deutscher Sicht, die auf die tausend Wunder ausgerichtet ist. Sie schöpft das Gold aus dem in Flaschen abgefĂŒllten Szenario, in dem sie spielt, und bietet 150 Minuten, in denen das Publikum die gleiche Klaustrophobie, die gleiche Spannung und das gleiche Unbehagen teilt wie seine trostlosen Protagonisten, die in den fast sicheren Tod geschickt werden.
FĂŒr einen Moment verlassen wir die âmoderneâ KriegsfĂŒhrung und kehren ins feudale Japan zurĂŒck, wo Akira Kurosawa in seinem groĂartigen Film âRanâ William Shakespeares âKönig Learâ mit einer ebenso fesselnden wie ungewöhnlichen Schönheit inszeniert hat, die dank einer hervorragenden kĂŒnstlerischen und kinematografischen Gestaltung eingefangen wurde. Umwerfend in jeder Hinsicht.
Obwohl diese BBC-Produktion direkt auf den Fernsehmarkt abzielt, hat sie dank ihrer suggestiven Kraft und ihrer erschreckenden Darstellung der Auswirkungen einer Atombombe auf eine Bevölkerung wie die von Sheffield einen Platz in dieser Auswahl gefunden.
In der Tonart einer Mockumentary schildert âThreadsâ die hypothetische Situation mit einer Rohheit, in der nicht der geringste Hauch von Zucker oder Hoffnung Platz hat, und hinterlĂ€sst Passagen, die Stoff fĂŒr die schlimmsten vorstellbaren AlbtrĂ€ume sind.
Oliver Stones erste AnnĂ€herung an den Vietnamkrieg, dessen in diesem Konflikt angesiedelte Trilogie âGeboren am 4. Juliâ und âHimmel und Erdeâ vervollstĂ€ndigen sollte, wurde mit den Oscars fĂŒr den besten Film und die beste Regie ausgezeichnet.
Denn âPlatoonâ zeigt nicht nur den Zynismus, die Rohheit und die erzĂ€hlerische Kompetenz, die in den Werken des Regisseurs stets prĂ€sent sind, sondern punktet auch dadurch, dass er die Erfahrungen von Stone selbst, der zwischen 1967 und 1968 im Krieg diente, verwĂ€ssert und so ein Bild des Grauens aus erster Hand bietet.
Unter all den Meisterwerken, die diese Liste bevölkern, ist âThe Metal Jacketâ vielleicht unser Lieblingsfilm. Mit einer ĂŒberwĂ€ltigenden ersten HĂ€lfte, die die HĂ€rte â und Grausamkeit â der Ausbildung des U.S. Marine Corps schildert, und einem zweiten Teil, in dem die ĂŒbliche KausalitĂ€t in der FilmerzĂ€hlung einer praktisch episodischen Struktur weicht, hat Stanley Kubrick ein neues Anti-Kriegs-PlĂ€doyer unterschrieben, perfekt in Form und Inhalt, angesiedelt spĂ€t im berĂŒchtigten Vietnamkrieg.
Die Grenzen des Genres sind oft flieĂend, und in diesem Fall werden wir die Gelegenheit nutzen, um dieses groĂartige Drama, das im Zweiten Weltkrieg spielt, fĂŒr uns zu beanspruchen.
Schindlers Liste mag nicht dem Kanon entsprechen, den wir uns ĂŒber das Kriegskino angeeignet haben, und er mag eher ein historisches Drama sein, aber nur sehr wenige Spielfilme haben die Tragödie des Holocausts mit solcher SensibilitĂ€t und Meisterschaft eingefangen wie Steven Spielbergs monochromer Klassiker.
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