Kandinsky, ein Künstler, der Musik Farben und Form sah

Kandinsky, Kunst mit den Farben der Musik
Haben Sie schon einmal von Synästhesie gehört? Haben Sie sich jemals gefragt, ob Farben Töne haben? Obwohl wir bei früheren Gelegenheiten über Street Art gesprochen haben, wollen wir uns im heutigen Artikel auf die abstrakte Kunst und den Expressionismus konzentrieren. Insbesondere durch einen seiner größten Vertreter wie Kandinsky, und wie er eng mit dem Konzept der Synästhesie verbunden ist.

Wer war Kandinsky?

Damit Sie alles verstehen können, was wir im Folgenden erklären werden, wollen wir Sie in den Kontext stellen und dazu erklären wir, wer Kandinsky war und warum er ein großer Bezugspunkt für Farben und abstrakte Malerei geworden ist.

Sie müssen wissen, dass der russische Maler Wassily Kandinsky ein großer Theoretiker und Praktiker der abstrakten Kunst war. Das heißt, er ist die große Referenz der Kunst, die auf der Darstellung von Gegenständen basiert, in der die Vereinfachung der Formen im Vordergrund steht und in der die Farben zu einem der wichtigsten Elemente werden.

Im Alter von 30 Jahren, nach einem Studium der Rechts- und Wirtschaftswissenschaften, begann er ein Studium der Malerei und beschloss, die Welt zu bereisen, um Farben, Formen und verschiedene Arten der Darstellung von Objekten auf traditionelle Weise zu entdecken. Dank dieser Erkundung tauchte Kandinsky in die abstrakte Kunst ein und wir können seine Werke in drei verschiedene

Kategorien einteilen:

  1. Drucke, die von der Natur inspiriert waren.
  2. Diejenigen, die als Improvisationen betrachtet wurden, da er durch diese Werke versuchte, innere Emotionen auszudrücken.
  3. Und schließlich die Werke, bei denen die Komposition der grundlegende Faktor war, auch wenn sie auf der eigenen Intuition des Künstlers beruhten. 

Auf diese Weise wurde Kandinsky zum Vater der abstrakten Kunst, die sich in andere Bewegungen wie den Surrealismus, den Konstruktivismus oder auch den abstrakten Expressionismus diversifizierte.

Was ist Synästhesie?

Nachdem wir uns damit beschäftigt haben, wer Kandinsky war und warum er sich als Künstler hervorgetan hat, halten wir es für notwendig und sehr interessant herauszufinden, woraus Synästhesie besteht.

Synästhesie ist ein Begriff, der verwendet wird, um die Veränderung der Sinne zu beschreiben, denn aus wissenschaftlicher Sicht vermischen synästhetische Menschen die Sinne nicht, da sie in der Lage sind, Reize wie jeder andere wahrzunehmen. Was sie unterscheidet, ist, dass sie in der Lage sind, zusätzlich zum Empfang eines Reizes ein zusätzliches sensorisches Attribut wahrzunehmen, das automatisch und unwillkürlich ausgedrückt wird.

So gibt es Menschen, die in der Lage sind, Buchstaben oder Zahlen in bestimmten Farben zu sehen, obwohl sie in Schwarz geschrieben sind. Andere synästhetische Menschen sind in der Lage, Farben zu visualisieren, wenn sie Musik oder bestimmte Klänge hören.

Kandinsky war einer dieser vielen Menschen, die in der Lage sind, Musik durch Farben zu interpretieren. Aus diesem Grund werden wir nun auf Kandinskys Synästhesie eingehen und wie sie zu einem Schlüsselaspekt in der Entwicklung seiner Werke wurde.

Kandinskys Synästhesie

Kandinskys Gemälde zeigen großartige Kombinationen und Explosionen von Farben und Silhouetten dank der Haupteinflüsse des Künstlers wie Monet, Fauves und Matisse.

Aufgrund der großartigen Arbeit, die der Künstler an der Farbe leistet, gelten Kandinskys Gemälde als Einladung an den Betrachter, seine abstrakten Werke nicht nur durch das Sehen, sondern auch durch das Hören zu interpretieren.

Auf diese Weise und um seine Werke zu schaffen, visualisierte Kandinsky Klänge, um sie später durch Farben zu reflektieren. Dazu hörte er Wagners Musik und ließ sich von ihr inspirieren, da er ein großer Liebhaber der abstraktesten Schöpfungen des Komponisten war.

Für Kandinsky wurde die Synästhesie zu einem wesentlichen Bestandteil seiner Kunst, da sein kreatives Denken darin bestand, drei Elemente zu vereinen: Klang, Farbe und Gefühl. Und jedes von ihnen war miteinander verbunden, denn der Klang erzeugte die Farbe und die Farbe erzeugte das Gefühl. Um ein Werk zu realisieren, das auf Synästhesie basiert, untersuchte der Künstler während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn die Beziehung, die zwischen Musik und Farbe besteht.

Synästhesie und die Beziehung, die zwischen Klängen und Farben hergestellt wird, ist ein schwieriges und persönliches Thema, da die Assoziation auf dem basiert, was jede Person verursacht. Im Fall von Kandinsky erzeugte die Wahrnehmung und die Beziehung, die zwischen Farben hergestellt wurde, zwei Arten von Reaktionen: die physische durch die Visualisierung der Schönheit der Farben und die psychologische, die mit der Sensibilität zusammenhing.

Auf diese Weise klingen die Farben für Kandinsky wie folgt:

Rot

Die Farbe Rot repräsentierte für den Künstler Kraft, Energie und Impuls, da er sie mit dem Klang von Trompeten, begleitet von Tuben, assoziierte.

Gelb

Gelb klang ebenfalls wie eine Trompete mit großer Kraft, da es als exzentrische und durchdringende Farbe galt.

Blau

Im Gegensatz dazu galt das Blau als eine introvertierte Farbe und in einem seiner tieferen Töne waren es für Kandinsky Flöten.

Grün

Grün galt als eine ruhige Farbe, ohne Nuancen und deshalb wurden ruhige Grüntöne durch die Geige dargestellt.

Weiß

Weiß wurde durch eine musikalische Pause oder in einem Nicht-Ton dargestellt, da er glaubte, es sei eine kalte und unendliche Farbe.

Schwarz

Schwarz war die ewige Stille und daher musikalisch eine vollständige und endgültige Pause.

Kandinskys beste Werke

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