El gran artista argentino Charly García, si el del oído absoluto, el magnífico compositor, el que compone música desde los 9 años, fundó en 1969, junto a Nito Mestre, el grupo Sui Generis. A partir de ese momento, comienza la vertiginosa y extensa carrera como músico profesional.
Desde ese momento, la leyenda del rock argentino, cuyo último álbum de estudio fue lanzado en 2017, ha lanzado cerca de 30 discos de estudio en su etapa como solista, al mismo tiempo que lideró otros proyectos como La Máquina de Hace Pájaros y Serú Girán.
En este post, vamos a conocer cuáles son las mejores canciones de Charly García, a ver si las conocés a todas.
Carlos Alberto García, más conocido como Charly García, es músico, compositor, multiinstrumentista y una de las figuras más amadas y reconocidas por el rock argentino.
Su obra musical es muy reconocida, porque no solo dio que hablar en su etapa solista, sino que todas las bandas que formó marcaron huella dentro de la escena musical a nivel nacional e internacional.
De personalidad extravagante, rebelde y contestataria, fue censurado y reprimido durante la dictadura militar en argentina, pero él nunca bajó los brazos, ni acalló su voz. Siguió componiendo temas que fueran la voz de todos aquellos que estaban acallados y por eso el mundo lo ama.
Su música y todo él se han ganado el corazón de todos.
Lo central sería preguntarse: por qué despierta ese sentimiento.
Charly es un fenómeno sin precedentes, dotado de un talento desbordante y supercarismático que con su manera tan particular de tocar y hacer música ha sido la punta de lanza y gran influencia para muchos artistas.
Hablar de Charly te lleva a hacer un recorrido obligado de su obra. Extensa y superbalanceada, toda la discografía del artista tiene un hit o tema destacado.
En Roll and Feel les vamos a contar cuáles son los mejores temas de este gran artista argentino.
Un clásico de todos los tiempos. Es recordada por su lírica maravillosa y por la magia de escuchar a Mercedes Sosa en sus pasajes.
“Inconsciente colectivo” vio la luz en el debut solista de García en el año 1982. El álbum “Yendo de la cama al living” tenía que marcar la reinvención del artista luego de la separación de Serú Girán, por lo que las expectativas eran muy grandes. A pesar de los contratiempos que hubo en la grabación del disco, “Inconsciente Colectivo”, es sin lugar a dudas, el mayor éxito de Charly García.
“Viernes 3 AM” fue escrita una noche cualquiera en apenas 10 minutos. Es el lado B de “No te dejes desanimar”, canción que integra “La Máquina de Hacer Pájaros” y que fue prohibida por la dictadura por “incitar al suicidio”.
Pedro Aznar confesó una vez que “cada vez que la ensayábamos no podía evitar llorar”.
Esta canción fue grabada en Nueva York, producida por Joe Blaney. La letra de este tema es tan poderosa que cuenta la leyenda que, los que presenciaban la grabación de este tema, se ponían a llorar sin consuelo. Emblemática por sí sola, Los Dinosaurios, abrazó el regreso a la democracia de Argentina y la lleno de referencias y certezas sobre los peores años de represión. Frases simples, pero aterradoras como “los amigos del barrio pueden desaparecer”, hizo que Los Dinosaurios calaran hondo en el inconsciente colectivo.
Transcurría 1982 y Ser Girán estaba en plena separación. Era el momento para que Charly asumiera el papel de solista y su debut fue de la mano de “Yendo de la cama al living”, que también le daba título al disco.
Una que saben todos, “Canción para mi muerte” fue una oda al paso rápido de Charly García por el servicio militar. Así, mientras se recuperaba de una fugaz internación en un hospital militar por tomar anfetaminas, compuso este hit que fue, ni más ni menos, que el primer gran éxito del rock nacional desde La Balsa.
Este tema también lo grabó Mercedes Sosa, para su disco Cantora. Otro que lo incluyó en uno de sus álbumes (Moda y Pueblo) fue Fito Páez, quien definió “Desarme y Sangra”, como “una de las canciones más hermosas de la música argentina de todos los tiempos”.
García la compuso cuando tenía apenas 12 años y la fue puliendo y terminando allá por 1980, con aportes de la música clásica.
Luego de su debut como solista, García dio un show en el estadio Ferro de Buenos Aires. Después viajó a Nueva York para grabar este tema que al principio se llamó “Pecado Mortal”, pero no fue aceptado en los registros de Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música). Nuevamente, trabajó con Joe Blaney, el productor de The Clash, el mismo de “Los Dinosaurios”.
El tema que abre el disco “Clics Modernos” le dio un aporte electro pop, hasta ese momento nunca escuchado en Argentina.
Con tintes sinfónicos, García compuso este tema en los albores políticos de los años 70. Abrió el debut en los escenarios de Serú Girán y fue escrita por Nito Nebbia y le fue aportando variaciones mínimas sin cambiarle la impronta.
Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasileña divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos, declaró Charly García sobre este tema. Piano Bar fue grabado íntegramente en Nueva York y rápidamente se convirtió en uno de los temas más aclamados del artista.
“Rezo por vos”, fue compuesto junto a Luis Alberto Spinetta y habló de la dualidad religiosa que rodeaba a García.
Casi como una profecía, mientras que el artista lo presentaba en un programa de la televisión argentina, se incendió su departamento, lo que trajo suspicacias sobre la coincidencia que había entre la letra y lo sucedido: “… y quemé las cortinas y me encendí de amor”. García siempre declaraba que, a la letra de “Rezo por vos” la rodeaba una intensidad muy particular.
Fue interpretado por García y le da nombre al segundo LP de Sui Géneris. La canción tenía íntimas similitudes con la represión policial y cuenta la leyenda que, en el show de Adiós Sui Géneris, el público explota de devoción cuando García canta: “la fianza la pagó un amigo, las heridas son del oficial”.
Perteneció al segundo disco de Sui Géneris y fue el primer corte. Tiene tintes melancólicos y arrabaleros y se convirtió en otro de los hits de García.
Otro claro guiño a la represión militar que imperaba en Argentina, “Canción de Alicia en el país” es un tema con tintes dramáticos, donde apenas se disimula el tema de la censura y el terrorismo de estado.
Marcó el adiós definitivo de Serú Girán. Tema provocativo, directo, sin medias tintas, pasó con mucha gloria sobre la escena musical argentina y será contada en la historia como el tema que marcó un antes y un después y un gran momento de quiebre.
Otro tema censurado y muy contestatario de la discografía de García. Como iba y venía con las restricciones de ese momento, hubo una tirada de vinilos que lo incluía, pero no lo anunciaban ni en la tapa ni en la parte interna. Era un tema “sorpresa”.
Piano Bar fue un disco grabado en vivo en su totalidad y marca un antes y un después de la banda conformada por Fito Páez y Daniel Maligno.
“Demoliendo hoteles” será recordada, no solo por su terrible potencia musical, sino por la inequívoca frase “yo que nací con Videla”.
Este tema se ha transformado en un hit masivo y de fogón del rock argentino. La compuso mientras vivía con María Rosa Yorio y fue sin dudas la balada que marcó un hito en la carrera musical de García.
Piano Bar fue un álbum “casi” perfecto. Sin lugar a dudas congregó muchos de los éxitos que marcan la trayectoria de Charly García. Prepotente, instigador, rebelde, cada uno de sus temas hablaba de la realidad política imperante de Argentina. Y él, pese a la represión y a la censura, se la seguía jugando y con cada tema redoblaba la apuesta. Esto mismo sucedió con “Cerca de la revolución” una canción para nada “políticamente correcta”, pero sí bellísima y jugada.
Fue presentado por Serú Girán en el Coliseo de Buenos Aires en el año 1981. García seguía siendo contestatario y buscaba involucrar a la sociedad en la realidad cotidiana, apartándolos del miedo represivo y pacato al que venían acostumbrados.
Fue grabada junto con Pedro Aznar en Nueva York en el medio de un retiro musical de ellos dos. Fue rescatada en los años 90 para presentarla en los MTV Umplugged y fue varias veces interpretada junto con Gustavo Cerati, fan confeso de García.
Una melodía diferente, susurrante, algo alejada de la performance que García acostumbraba hacer. La frase batallera: “… Desprejuiciados son los que vendrán, y los que están ya no me importan más…”, hizo de “No soy un extraño” otro de los grandes hits de García.
Este tema habla directamente de la guerra de Malvinas. Sus frases más taquilleras no dejan lugar a dudas y exponen a los militares como títeres inútiles que exponían a la sociedad a un terror inusitado. “No bombardeen Buenos Aires” es una plegaria que acompañó la debacle de los últimos años del gobierno militar.
Fue grabada en Río de Janeiro y refleja una búsqueda en sus letras de espiritualidad. Buscó marcar presencia con su sonido funk y con sus percusiones. “Buscando un símbolo de paz” será otro de los grandes momentos estelares y musicales del artista argentino.
Hacer un repaso por las mejores canciones de Charly es recorrer la historia del rock argentino. Y por supuesto, nos hemos dejado por fuera algunos otros espectaculares himnos de Charly, como Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana, Say No More, Bienvenidos al tren, Necesito o Alguien en el mundo piensa en mí.
Para terminar, te recomendamos escuchar este podcast sobre 3 álbumes esenciales de Charly García.
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