KEITH HARING: OBRAS MAIS RECONHECIDAS

Keith Haring: Grandes Obras.

Já falamos antes dos melhores artistas contemporâneos brasileiros, agora é o turno de Keith Allen Haring que era um artista americano. Sua arte surgiu a partir do graffiti nova-iorquino dos anos 1980. Seus desenhos tornaram-se uma linguagem visual altamente reconhecida. Muitas de suas obras incluem referências sexuais que evoluíram para se tornarem atualmente ativismo social.

Keith cresceu com seus desenhos sinceros: cachorros, contornos de pessoas feitos com giz e imagens em espaços publicitários. Seguindo seu rápido crescimento, ele criou murais coloridos em larga escala, muitos deles encomendados. 

Haring foi o nexo, graças à sua formação, entre grafiteiros autodidatas e o mainstream de jovens artistas responsáveis por uma forma abrasiva de expressão popular. Sua frenética atividade de grafite levou-o a fazer pinturas em praticamente todas as estações de metrô de Nova York, com o risco correspondente de ser preso por atacar a propriedade pública.

Ele gostou desse elemento de perigo e achou que era um ingrediente essencial do conteúdo da arte do grafite. Em 1986, pintou um pedaço do Muro de Berlim. Em 1989, ele criou a Fundação Keith Haring para ajudar a remediar problemas sociais. 

Ele morreu de AIDS em 16 de fevereiro de 1990 em Nova York, mas suas obras viveram por sempre!

Seus últimos trabalhos foram relacionados a questões sociais e políticas: homossexualidade, anti-crack, AIDS, sexo seguro, anti-apartheid. Neste post, contamos mais sobre Keith Haring, suas obras de arte e imprimir como parte da geração Pop Art.

As melhores obras de Keith Haring

1. Bebê Radiante (da série Ícones), 1990

Keith virou o medidor Nova York literalmente em seu estúdio de arte. usando giz branco para gravar o seu trabalhos de arte mais famoso, onde quer que encontrasse um espaço, pequeno ou grande, suas obras tinham formatos e tamanhos variados.

Uma dessas obras é o “Bebê Radiante”, que ele também chamou de “a experiência mais pura e positiva da existência humana”. O uso do bebê em suas obras representava Jesus em presépios e junto a cruzes. Atualmente, tem significados mais sombrios: proliferação nuclear.

Embora “bebê radiante“pode ​​ser interpretado de inúmeras maneiras, o desenho era o favorito do artista e agora é valorizado como sua assinatura.

Keith Haring: obras: Radiant Baby (da série Icons), 1990

2. Ignorância = Medo, 1989

Através deste trabalho, em nome da AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP), Keith queria apelar para a ignorância que as pessoas têm sobre a AIDS.

Três macacos sábios, que, como ele disse: “não veem nada, não ouvem nada, não dizem nada”.

Keith Haring: Works: Ignorance = Fear, 1989

3. Crack is Wack, 1986

É um mural que surgiu em um momento de tensão política nos Estados Unidos devido à situação constante de drogas ilícitas. O crack tornou-se muito popular nos bairros populares das cidades americanas.

Entre 1985 e 1989, o número de usuários regulares de crack em todo o país aumentou de cerca de 4,2 milhões para 5,8 milhões:epidemia de crack.

Está Arte de Keith Haring pretendia alertar os nova-iorquinos sobre as consequências do crack

Keith Haring: Grandes Obras.

ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS BRASILEIROS: CONHEÇA ESSES 5 ARTISTAS!

4. África do Sul Livre, 1985

Produzida no estilo instantaneamente reconhecível do artista, a série África do Sul Livre é um exemplo de como Keith Haring usou seus desenhos figurativos lúdicos para combater as injustiças sociais em todo o mundo, incluindo o racismo e o apartheid na África do Sul. Impressão e distribuição de cerca de 20.000 cartazes África do Sul Livre Em Nova York em 1986, Haring trabalhou incansavelmente para mobilizar apoio contra o apartheid.

Cada um dos pôsteres da série apresenta dois bonecos lutando entre si e, conforme a série avança, vemos essa luta se desenrolar. Em seu estilo ousado e linear, Haring retrata a relação entre a maioria negra e a minoria branca na África do Sul durante anos de segregação racial institucionalizada.

A figura negra à esquerda é bem maior que a branca, simbolizando a grande disparidade entre a maioria negra e os poucos brancos que detinham poder político e social na época. Haring expressa claramente essa desigualdade de poder do homem branco, mostrando a figura branca com um laço no pescoço da figura negra. Logo após ele foi propulsor de causas sociais desde a Keith Haring Foundation. 

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Keith Haring: obras: Free South Africa, 1985

5. Montreux, 1983

Pierre Keller conheceu Haring alguns meses depois e pediu-lhe que desenhasse um cartaz para o Festival com uma figura dançante. Haring propôs três projetos, todos aceitos.

6. Sexo seguro, 1988

Representa um discurso sobre sexo, risco e prazer no reino da arte erudita.

A mensagem específica dessas obras provavelmente não teria apelo de massa, pois desafiava tanto a homofobia tradicional quanto as guerras culturais da direita cristã. Até o leiloeiro que conseguiu sexo seguro para o benefício do GMHC, ele estava preocupado que “mostrasse duas figuras masculinas se acariciando”, expressando preocupação de que “poderia entrar no New York Times”.

Keith Haring: obras: Sexo seguro, 1988

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7. Pop Shop III, 1989

Em 1986, Haring abriu oPop Shop no centro de Manhattan, vendo a loja principalmente como uma extensão de seu trabalho, onde sua arte poderia ser disponibilizada a todos.

Keith Haring: Obras: Pop Shop III,

8. Andy Mouse, 1986

Este conjunto de obras é o testemunho da relação entre Andy Warhol e Keith Haring.

Keith Haring: obras: Andy Mouse, 1986

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9. Crescendo, 1988

Representa um conjunto de figuras empilhadas que falam do sentido de comunidade e solidariedade.

Keith Haring: obras: Growing, 1988

10. Cachorro latindo, 1990

O cachorro latindo se tornou um dos símbolos mais icônicos de Haring.
surgiu como símbolo de opressão e agressão, agindo como um aviso ao espectador dos abusos de poder que permeiam a vida cotidiana na América e além.

Você conhecia as obras de Keith Haring e sua influência na cultura de rua?

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