Kunst ist ein Kanal für Emotionen. Es ist das Ergebnis eines Künstlers, der seine innersten Gedanken und Gefühle auf die Leinwand bringt und alle zum Miterleben einlädt, auch wenn es vielen schwer fällt, sie zu verstehen.
Kunstwerk bestaunen , lesen Sie weiter, denn wir zeigen Ihnen, welche Werke Sie im Louvre-Museum sehen müssen ! Die berühmtesten Gemälde der Welt sind hier!
Ganz gleich, wie oft Sie Paris besuchen, die Gemälde und Statuen des Louvre überraschen Sie immer wieder. Entdecken Sie die Gemälde, die Sie nicht verpassen dürfen!
Delacroix gilt weithin als einer der bedeutendsten Maler der Romantik in Frankreich . Zu seiner Zeit und an seinem Platz hatte er einen Status, der mit dem von Bernini oder Michelangelo vergleichbar war, weshalb er auf dieser Liste eine herausragende Position einnimmt.
Das Gemälde dient als allegorische Darstellung der Revolution von 1830 , einem entscheidenden Moment in der französischen Geschichte. Im Mittelpunkt steht die Freiheit als zentrale Figur mit entblößter Brust und der Tricolore-Flagge Frankreichs im Mittelpunkt . Diese Flagge, die die Miliz beim Sturm auf die Bastille trug, ersetzte die bisherige blaue Flagge mit der goldenen Lilie und wird bis heute verwendet.
Die Figur der Freiheit ist jedoch nicht nur in diesem Kunstwerk zu finden. Sie steht in der Upper Bay von New York/New Jersey, etwas außerhalb von Manhattan. Diese ikonische Darstellung der Freiheit hat ihre Wurzeln in antiken griechischen Bildern . Ihr halbnacktes Erscheinungsbild erinnert wahrscheinlich an historische Referenzen aus dem antiken Griechenland und erinnert an die geflügelte Victory von Samothrake , die über 2000 Jahre zuvor geschaffen wurde und ein weiteres Kunstwerk ist, das Sie sehen sollten
Die neben Liberty stehenden Personen symbolisieren eine Einheitsfront über verschiedene soziale Schichten hinweg. Innerhalb derselben Zeile erkennt man ein Mitglied der französischen Oberschicht mit Zylinder, einen Fabrikarbeiter, einen Studenten und Vertreter verschiedener Berufe, die alle Schulter an Schulter stehen.
Dieses Gemälde genießt aus mehreren zwingenden Gründen einen herausragenden Status im Louvre. Erstens fängt Delacroix meisterhaft die Essenz lebensechter menschlicher Figuren ein und ermöglicht es dem Betrachter, tief in die emotionale Erzählung einzutauchen. Die erzählte Geschichte fühlt sich echt und leidenschaftlich an und weckt ein Gefühl der Verbundenheit, als ob die Ereignisse erst gestern stattgefunden hätten und man irgendwie ein Teil davon wäre. Es zählt zweifellos zu den berühmtesten Kunstwerken im Louvre.
„Das Floß der Medusa“ katapultierte Géricault sofort zu Ruhm und machte ihn zu einer Berühmtheit. Das Kunstwerk zeigt eine Szene an Bord eines Floßes, auf dem Menschen leben , die die grausame Tortur eines Schiffbruchs über sich ergehen lassen mussten . Das Gemälde dient als vernichtende Anklage gegen eine französische Marinefregatte, die ihre verzweifelten Hilferufe rücksichtslos ignorierte. Es fängt anschaulich die Schrecken ein, die sich wahrscheinlich später abspielten, einschließlich beunruhigender Ereignisse wie Kannibalismus und grassierender Hysterie.
Diese Periode markierte den Höhepunkt der französischen Romantik, ähnlich der Barockzeit, die durch eine Vorliebe für äußerst sensationelle Szenen mit tiefgründigen Erzählungen gekennzeichnet war.
Caravaggios Darstellung der bedeutsamen Szene mit der Königin der Christenheit ist wohl eine der authentischsten Darstellungen. Das Gemälde ist voller roher Emotionen, zeigt barfüßige Charaktere, feierliche Gesichtsausdrücke und eine Maria ohne leuchtende Farben und vermeidet die idealisierte Fantasie, die oft mit den letzten irdischen Momenten der Jungfrau verbunden wird . Infolgedessen stieß es auf Ablehnung.
Man kann die spürbaren Gefühle erkennen, die sich in die Gesichter der Apostel eingraviert haben, wenn sie sie anblicken, ihr Zweifel und ihre Unsicherheit sind deutlich zu erkennen. Mit dem Tod der Jungfrau Maria löste sich die letzte greifbare Verbindung zu Jesus Christus und sie blieben in der Einsamkeit zurück. Maria Magdalena steht neben ihr, den Kopf in den Händen – ein Symbol des gemeinsamen Zweifels und der Besorgnis, das von zwei anderen Aposteln gespiegelt wird.
Petrus ist vermutlich an ihrer Seite, obwohl er an herkömmlichen Symbolen wie den Schlüsseln zum Himmel nicht vollständig erkennbar ist, hinter den beiden melancholischen und skeptischen Aposteln. Trotz der Zweideutigkeit strahlt sein Gesichtsausdruck Eindringlichkeit und Zuversicht aus. Als Nachfolger Jesu und erster Papst würde Petrus die Verantwortung tragen, die Gruppe in diesem Moment tiefgreifender Veränderungen zu vereinen.
Charles Le Brun war der bevorzugte Künstler von König Ludwig XIV . und der König gab vier riesige Gemälde in Auftrag. Als wir zum ersten Mal eines dieser kolossalen Kunstwerke, „Die Schlacht am Fluss Granicus“, sahen, erinnerten wir uns sofort an Raffaels „Das Zimmer des Konstantin“ im Vatikanischen Museum.
Diese Gemäldesammlung illustriert die großen Schlachten Alexanders des Großen, mit dem sich Ludwig XIV. demütig verglich.
Wenn es um den bloßen Ruf geht, lässt sich nicht leugnen, dass die Mona Lisa den ersten Platz auf dieser Liste verdient.
Bei der Mona Lisa von Leonardo da Vinci handelt es sich im Grunde genommen um ein Porträt, ein Kunstgenre, das ursprünglich nicht dazu gedacht war, internationale Anerkennung zu erlangen – Leonardo da Vinci selbst würde wahrscheinlich zustimmen, wenn er heute noch am Leben wäre. Obwohl es tatsächlich eines der schönsten Porträts ist, das neben Raphaels „Das Mädchen mit dem Einhorn“ und vor Thomas Gainsboroughs „Blauer Junge“ steht, bleibt es im Kern ein Porträt.
Künstler fertigen in erster Linie Porträts an, um das Bild einer Person für zukünftige Generationen zu verewigen. Sie kennen wahrscheinlich bereits die Geschichte über die Frau von Francesco del Giocondo . Der Ruhm der Mona Lisa erlangte jedoch, als zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein italienischer Hausmeister im Museum arbeitete stahl es und brachte es in „seine Heimat“ nach Florenz .
Die Komplikation ergab sich aus der Tatsache, dass das Gemälde bereits in Frankreich „zu Hause“ war. Napoleon hatte bei seiner Eroberung Italiens eine riesige Kunstsammlung beschlagnahmt und zur Ausstellung in den Louvre gebracht. Allerdings befand sich die Mona Lisa bereits seit 1518 in Frankreich, als König Franz I. sie erwarb.
Die Nachricht von einem gestohlenen da Vinci-Gemälde erregte weltweite Aufmerksamkeit, unabhängig davon, um welches konkrete da Vinci-Werk es sich handelte, da nur noch wenige seiner Meisterwerke übrig blieben. Als der Louvre schließlich das Gemälde wiedererlangte, musste jeder einfach die „wiederhergestellte Mona Lisa, da Vincis Meisterwerk“ sehen. Daher können wir seinen rätselhaften Ruhm, wie viele andere Phänomene auch, auf den Einfluss der Medien und die Verbreitung sensationeller Geschichten zurückführen.
Das Pastoralkonzert von Tizian hat auf verschiedenen Ebenen symbolische Bedeutung, ist aber in erster Linie ein Werk der Fantasie. In einer Zeit, in der ein erheblicher Teil der Bevölkerung Analphabeten war, dienten Gemälde als Mittel zur Konstruktion von Erzählungen für den Betrachter. Wenn Sie im 16. Jahrhundert gelebt hätten, würden Sie wahrscheinlich erkennen, dass die beiden auf dem Gemälde dargestellten nackten Frauen als mystische Erscheinungen galten.
Hallo, Kreative! Aufregende Neuigkeiten! Smoking ist auf der Suche nach der nächsten Welle kreativer Talente,…
Bei der Entfernung von Tätowierungen wird die Tinte dauerhaft aus der Haut entfernt. Wenn Sie…
Manche Leute nennen es Kneeboard-Surfen, aber es gibt das Kneeboarding schon seit Ewigkeiten. Kaum zu…
Haben Sie sich jemals gefragt, was Cisgender bedeutet? Viele Menschen haben diesen Begriff noch nicht…
In der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft des Freizeit-Cannabis hat die Kombination von Gras und Bier…
In den letzten Jahren gab es einen deutlichen Aufschwung in der weltweiten Bewegung hin zu…