DIE EINFLUSSREICHSTEN REGISSEURE DES KINOS

ROBERT ALTMAN

Ähnlich wie Hollywood selbst erlebte Altman in seiner Karriere zwei unterschiedliche goldene Perioden.

Die erste erstreckte sich über fast ein Jahrzehnt und umfasste fast die gesamten 1970er Jahre, als er eine Trilogie schuf, die zwar oberflächlich betrachtet ausufernd wirkte, aber akribisch geplant war.

Diese Trilogie bestand aus „MAS*H“ (1970), „McCabe and Mrs. Miller“ (1971) und „Nashville“ (1975). Auch hier begann Altmans zweite goldene Ära, wie in Hollywood, Anfang der 1990er Jahre und war deutlich kürzer als die erste.

Es drehte sich im Wesentlichen um „The Player“ (1992) und „Short Cuts“ (1993), zwei Altman-Meisterwerke aus der Spätphase seiner Karriere, die als eindrucksvolle Erinnerung an sein unverwechselbares und brillantes Filmtalent dienten.

ANDREI TARKOWSKI

Andrei Tarkovsky kann mit dem James Joyce der Filmwelt verglichen werden – einem Künstler, der bei einer relativ kleinen Anzahl von Filmen Regie führte, so wie Joyce nur eine begrenzte Anzahl von Büchern verfasste. Doch ähnlich wie Joyce erwies sich jede von Tarkovskys filmischen Kreationen als eigenständiges Meisterwerk.

Tarkovskys illustre Filmografie, bestehend aus sieben bemerkenswerten Werken, begann mit „Ivan’s Childhood“ (1962), einem filmischen Meisterwerk, das sich mit außergewöhnlicher Tiefe mit den Themen Kindheit und Krieg auseinandersetzte. Es folgten „Andrei Rublev“ (1966), ein biografischer Film über den gleichnamigen russischen Maler des 15. Jahrhunderts, und „Solaris“ (1972), der weithin als der beste sowjetische Science-Fiction-Film aller Zeiten gilt.

Dennoch festigte Tarkovsky in seinen folgenden drei Filmen seinen Status als einer der wahren Koryphäen des Kinos. Mit „Mirror“ (1975), „Stalker“ (1979) und „Nostalghia“ (1983) entwickelte er sein eigenes Genre.

Er leistete nicht nur Pionierarbeit, sondern perfektionierte auch einen unglaublich individuellen und eigenwilligen Filmstil, bei dem Bilder einem Ausmaß an Bearbeitung und sogar Verzerrung unterzogen wurden, das mit allem vergleichbar war, was man seit der Stillezeit gesehen hatte, als nur Bilder ohne Ton manipuliert werden konnten.

Schließlich markierte „The Sacrifice“ (1986) eine filmische Neuinterpretation der Abraham-Geschichte, in der ein Mann versucht, mit Gott zu verhandeln, um das nukleare Armageddon abzuwenden. Dieser Film wurde auf dem Höhepunkt des Ersten Kalten Krieges gedreht, als Tarkowski selbst gegen den Krebs kämpfte. Er ist die definitive Darstellung apokalyptischer Zeiten und bleibt auch im 21. Jahrhundert unheimlich aktuell.

YASUJIRŌ OZU

Wie mehrere andere Regisseure auf dieser Liste absolvierte Yasujirō Ozu eine lange Ausbildung im Bereich des Filmemachens. Im zarten Alter von 24 Jahren drehte er seinen Debütfilm und drehte im Laufe eines Vierteljahrhunderts zahlreiche weitere Filme, bevor er schließlich sein ideales Thema und seinen idealen Stil entdeckte. Das Warten erwies sich jedoch als überaus lohnend, da Ozus späte Meisterwerke, insbesondere „ Tokyo Story “ (1953), von dem einige meinen, er sei die großartigste filmische Auseinandersetzung mit der Familie, die jemals geschaffen wurde, zu den tiefgreifendsten und exquisitsten Filmen der Geschichte zählen .

Was die Handlung angeht, ist „Tokyo Story“ möglicherweise der einfachste wirklich großartige Film, der jemals gedreht wurde. Darin geht es um ein älteres japanisches Ehepaar, das seine Kinder in Tokio besucht, darunter auch seine Schwiegertochter, die inzwischen Witwe ist. Doch ähnlich wie Chaucers „Canterbury Tales“ umfasst diese in Tokio angesiedelte Erzählung die gesamte menschliche Existenz. Es schildert meisterhaft die unvermeidlichen Konflikte zwischen den Generationen, allesamt durch tadellose Darbietungen und Kinematographie eingefangen.

Obwohl „Tokyo Story“ als Ozus eindeutiges Meisterwerk gilt, hängt sein Ruf nicht nur von diesem Film ab. Zu seinen späten Karriereerfolgen zählen auch „Early Spring“ (1956), eine Erzählung über den Versuch eines unzufriedenen Büroangestellten, sein stagnierendes Leben durch eine Affäre mit einem Arbeitskollegen zu erneuern, und „An Autumn Afternoon“ (1962), sein letzter Film Darin versucht ein älterer Mann, vor seinem eigenen Tod einen geeigneten Ehemann für seine Tochter zu finden.