Keith Allen Haring war ein amerikanischer Künstler. Seine Kunst entstand aus dem New Yorker Graffiti der 1980er Jahre. Seine Zeichnungen wurden zu einer weithin anerkannten Bildsprache . Ein Großteil seiner Arbeit enthält sexuelle Anspielungen , die sich zu sozialem Aktivismus entwickelt haben.
Keith ist mit seinen spontanen Zeichnungen aufgewachsen: Hunde, Kreideumrisse von Menschen und Bilder auf Werbeflächen. Nach seinem schnellen Wachstum schuf er farbenfrohe Wandbilder in größerem Maßstab, viele davon im Auftrag.
Seine neuesten Arbeiten bezogen sich auf die Sensibilisierung für soziale und politische Themen: Homosexualität, Anti-Crack, AIDS, Safer Sex und Anti-Apartheid. In diesem Beitrag erzählen wir Ihnen mehr über Keith Haring, seine Werke und seine Handschrift als Teil der Pop-Art-Generation.
Keith verwandelte die New Yorker U-Bahn in sein Kunstatelier. Er verwendete weiße Kreide, um seine berühmtesten Kunstwerke zu gravieren, wo immer er einen Platz fand, klein oder groß, seine Werke kamen in verschiedenen Formen und Größen.
Eines dieser Werke ist das „Radiant Baby“, das er auch „die reinste und positivste Erfahrung menschlicher Existenz“ nannte. Die Verwendung des Babys in seinen Werken repräsentierte Jesus in Krippen und neben Kreuzen. Heute hat es eine dunklere Bedeutung: nukleare Proliferation.
Obwohl „Radiant Baby“ auf tausend Arten interpretiert werden kann, war das Design der Favorit des Künstlers und wird heute als Signatur des Künstlers geschätzt.
Durch diese Arbeit im Namen der AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) wollte Keith an die Unwissenheit über AIDS appellieren.
Drei weise Affen, die, wie er sagte, „nichts sehen, nichts hören, nichts sagen“.
Dies ist ein Wandbild, das während einer Zeit politischer Spannungen in den Vereinigten Staaten aufgrund der anhaltenden illegalen Drogensituation entstanden ist. Crack wurde in den Arbeitervierteln amerikanischer Städte sehr beliebt.
Zwischen 1985 und 1989 stieg die Zahl der regelmäßigen Crack-Konsumenten landesweit von geschätzten 4,2 Millionen auf 5,8 Millionen: Crack-Epidemie.
Diese Arbeit von Keith Haring sollte die New Yorker vor den Auswirkungen von Crack-Kokain warnen.
Die Serie Free South Africa, die durch den sofort erkennbaren Stil des Künstlers repräsentiert wird, ist ein Beispiel dafür, wie Keith Haring seine verspielten figurativen Zeichnungen einsetzte, um weltweit gegen soziale Ungerechtigkeiten zu kämpfen, einschließlich Rassismus und Apartheid in Südafrika. Haring druckte und verteilte 1986 in New York rund 20.000 Plakate von Free South Africa und arbeitete unermüdlich daran, Unterstützung gegen die Apartheid zu mobilisieren.
Jedes Poster der Serie zeigt zwei Strichmännchen, die gegeneinander kämpfen, und im Verlauf der Serie sehen wir, wie sich dieser Kampf entwickelt. Mit seinem kühnen und linearen Stil beschreibt Haring das Verhältnis zwischen der schwarzen Mehrheit und der weißen Minderheit in Südafrika während der Jahre der institutionalisierten Rassentrennung.
Die schwarze Figur auf der linken Seite ist viel größer als die weiße Figur und symbolisiert die große Kluft zwischen der schwarzen Mehrheit und den wenigen Weißen, die damals die politische und soziale Macht innehatten. Haring bringt diese ungleiche Machtdynamik deutlich zum Ausdruck, indem er die weiße Figur mit einer Schlinge um den Hals der schwarzen Figur zeigt.
Einige Monate später lernte Pierre Keller Haring kennen und bat ihn, ein Plakat für die Festspiele mit einer tanzenden Figur zu entwerfen. Haring schlug drei Entwürfe vor, die alle akzeptiert wurden.
Es repräsentiert einen Diskurs über Sex, Risiko und Vergnügen im Bereich der hohen Kunst. Die spezifische Botschaft dieser Werke hätte wahrscheinlich keinen Massenanklang, da sie sowohl die traditionelle Homophobie als auch die Kulturkriege der christlichen Rechten herausforderten.
Sogar der Auktionator, der Safe Sex zugunsten des GMHC sicherte, war besorgt, weil „es zwei männliche Figuren zeigte, die sich streichelten“, und äußerte seine Besorgnis, dass „es in der New York Times erscheinen könnte“.
1986 eröffnete Haring den Pop Shop in Downtown Manhattan und verstand den Laden in erster Linie als Erweiterung seiner Arbeit, in der seine Kunst für jeden zugänglich sein sollte.
Diese Arbeit ist ein Zeugnis der Beziehung zwischen Andy Warhol und Keith Haring.
Es stellt eine Reihe gestapelter Figuren dar, die von Gemeinschaftssinn und Solidarität sprechen.
Der bellende Hund ist zu einem der bekanntesten Symbole von Haring geworden. Es entstand als Symbol für Unterdrückung und Aggression und warnte den Betrachter vor dem Machtmissbrauch, der den Alltag in den Vereinigten Staaten und darüber hinaus durchdringt.
Waren Sie mit den Arbeiten von Keith Haring und seinem Einfluss auf die Straßenkultur vertraut?
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