27 Jahre Jean-Michel Basquiat haben einen langen Weg zurückgelegt! Ja, ja, wir könnten sagen, dass er im Club 27 ist , oder? Im heutigen Beitrag möchten wir erklären, wer dieser großartige Künstler war. Sind Sie bereit, eine großartige Referenz zu entdecken?
Basquiat erhielt eine wichtige künstlerische Ausbildung. Seine Mutter nahm ihn mit in Museen und schrieb ihn im Alter von 6 Jahren als Juniormitglied des Brooklyn Museum ein. Sie führte ihn auch in die Poesie ein und ermutigte ihn, seine eigene poetische Literatur zu schreiben.
Im Alter von 6 Jahren wurde er von einem Auto angefahren und während seiner Genesung begleitete ihn ein Anatomiebuch. Basquiat sagte, dieses Buch habe ihn in seiner Kunst beeinflusst. Darüber hinaus absolvierte er seine künstlerische Ausbildung an der School of Visual Arts, wo er als Zuhörer besuchte und den Graffiti-Künstler Keith Haring kennenlernte.
Sein künstlerischer Werdegang gliedert sich in drei Perioden und er war, wie er selbst sagte, der abstrakten Malerei und der Post-Pop-Figur näher als dem Graffiti : „Meine Arbeit hat nichts mit Graffiti zu tun. Ich habe immer gemalt.“ Wir haben seine drei Stufen in der Kunst unterteilt:
Schriftart: Pinterest
Im Alter von 17 Jahren wurde Basquiat in die Subkultur der Stadt eingeführt. Er fing an, Graffiti auf U-Bahn-Wagen und in den Straßen des New Yorker Viertels SoHo zu malen. Sein Graffiti war philosophisch, poetisch und vor allem satirisch. Damals signierte er seine Werke mit SAMO (SAMe Old shit the same old shit).
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Im Alter von 18 Jahren brach Basquiat ein Jahr die Schule ab, bevor er seinen Abschluss machte, um zwei Jahre auf der Straße zu leben, entweder in verlassenen Gebäuden oder im Süden Manhattans. Während dieser Zeit überlebte er mit dem Verkauf von selbstgemalten T-Shirts und Postkarten. Zweifellos können diejenigen, die ihn jetzt gekauft haben, einen großen Gewinn erzielen, wenn sie sich entscheiden, sie zu verkaufen!
Mit 19 Jahren schrieb Basquiat an die Wände von SoHo: SAMO ist tot. So gab er Graffiti auf, um eine Musikgruppe (Gray) zu gründen, in der er Synthesizer und Klarinette spielte. Sie besuchten mehrere trendige Pubs, in denen sich Künstler versammelten, aber er gab auch seine musikalische Karriere auf. In diesem Zusammenhang schufen Künstler Hip-Hop und teilten seine Vorliebe für Breakdance und Rap.
Seine Liebe zur Musik führt ihn dazu, Rap-Musik zu produzieren und als DJ in Manhattans Clubs aufzutreten. Seine Lieblingskünstler tauchen in seinen Werken auf, wie Charlie Parker, Miles Davis, Billie Holiday oder Dizzy Gillespie.
Die Einflüsse auf Basquiats Arbeit waren vielfältig. Der Künstler fühlte sich sehr von der Populärkultur und dem abstrakten Expressionismus angezogen. Er wurde beeinflusst von Franz Kline, den frühen Werken von Jackson Pollock, den Figuren von De Kooning, der Kalligrafie von Cy Twombly, Robert Rauschenberg, der Art Brut von Jean Dubuffet.
Basquiats erste Ausstellung fand im Alter von 20 Jahren auf der Times Square Show statt, wo eine Reihe von Graffiti-Künstlern ausstellten. Graffiti war nicht länger etwas Randständiges auf der Straße. Ein Jahr später (1981) stellte der Künstler am Institute of Art and Urban Resources in New York in einer Ausstellung mit dem Titel New York/New Wave aus. Hier lernte er Andy Warhol kennen und begann eine lange professionelle Zusammenarbeit!
1982 vervielfachten sich seine Ausstellungen und er begann sich einen erfolgreichen Namen zu machen. Ein Jahr später nahm er zusammen mit aufstrebenden Künstlern des appropriationistischen Stils und neuen Expressionisten an der Whitney Museum Biennale in New York teil.
1985 erschien er im Sonntagsmagazin The New York Times und war damit der erste afroamerikanische bildende Künstler, der auf dem Cover mit der Überschrift erschien: „Neue Kunst, neues Geld: Die Vermarktung amerikanischer Künstler“.
Jean-Michel Basquiat stirbt im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin. Seine Figur geht als erfolgreichster afroamerikanischer bildender Künstler der Kunstgeschichte in die Geschichte ein.
In seiner kurzen künstlerischen Karriere stellte er in 40 Einzelausstellungen und mehr als 100 Gruppenausstellungen aus. Der Neo-Expressionismus, mit dem er spielte, wurde zeitweise von Kritikern nicht verstanden, die diese Kunst als etwas Vulgäres und Sinnloses betrachteten. Aber die Unterstützung von Sammlern und Galerien hat dazu geführt, dass seine Arbeit im Laufe der Zeit übertroffen wurde.
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