Pop-Art ist eine künstlerische Richtung der zeitgenössischen Kunst, die in den 1950er Jahren entstand.

Der Begriff leitet sich vom Ausdruck „Popular Art“ ab und bezeichnet das Repertoire an Bildern des Massenkonsums der Gesellschaft der Mitte des 20. Jahrhunderts, wie Seifenopern und Werbung.

Was ist Pop-Art?

Pop Art war eine Bewegung von Künstlern, die verstanden, dass die traditionelleren Kunstbegriffe, die von den Kunstklassen konsumiert wurden, umgekehrt und der Populärkultur zugänglich gemacht werden konnten.

Die Anhänger dieser Pop-Art-Bewegung erkannten, dass die Erneuerung ästhetischer Normen nicht von der Kunst ausging, sondern von der visuellen Produktion, die die Popkultur ständig bereitstellte.

Geschichte der Pop-Art

Die ersten Manifestationen dieser künstlerischen Bewegung erschienen in England durch rebellische Künstler, die glaubten, dass die Pop-Art näher an den alltäglichen Bräuchen sein sollte und nicht das „Eigentum“ der Elite sei.

Die Independent Group wurde 1952 in London gegründet und war der Vorläufer der Pop Art in Großbritannien, bestehend aus einer Gruppe von Schriftstellern, Kritikern, Bildhauern und Architekten.

Seine Gründer waren Richard Hamilton, der mit seiner in der Whitechapel Gallery präsentierten Collage mit dem Titel „Was die heutigen Häuser so anders, so auffallend macht“ als erster Künstler der Popbewegung galt, und Eduardo Paolozzi.

Im Jahr 1961 wurde die Pop-Art-Bewegung in einer Mehrfachausstellung mit Werken renommierter Künstler wie Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones und David Hockney offiziell präsentiert.

Der Begriff „Pop Art“ wurde 1954 von John McHale geprägt, obwohl er dem britischen Kurator und Kritiker Lawrence Alloway zugeschrieben wird.

Merkmale der Pop-Art

Einige von ihnen sind:

Sie wurden nicht als Bewegung mit einem definierten Programm konstituiert, sondern wurden aus der Zusammenarbeit, dem Input und der Verwendung von Techniken und Ressourcen, populären Bildern, konzipiert.

Sie wurden zur Herstellung von Kunstwerken verwendet, und die Reproduktion wurde für Massenkommunikation wie Werbung entwickelt.

Zur Gestaltung der Kunstwerke wurden unterschiedliche grafische Mittel eingesetzt, wie die charakteristische Kombination von Text und Bild, unterschiedliche Typografien und Fotografien wie auf Werbeplakaten.

Analoge Fotografien wurden auch als technische Hilfsmittel verwendet, um alle ihre Möglichkeiten auszuschöpfen: Verkleinerungen, Fotomontagen, Negative, Vergrößerungen, Serienbilder usw.

Die Verwendung von Collagen und Assemblagen, Arbeiten, die Elemente des täglichen Lebens für die Gestaltung verwendet haben, wie z. B. grafische Medienanzeigen, Getränkedosen oder Flaggen .

Ein weiteres wiederkehrendes Thema der Pop-Art-Bewegung ist die Simulation von Alltagsgegenständen wie Andy Warhols Campbell’s-Suppendosen oder Jasper Johns‘ Flags.

Die relevantesten Pop-Künstler

Jetzt sprechen wir über jene Künstler, denen es gelungen ist, mit ihren Vorschlägen die Kunst zu demokratisieren.

Andy Warhol

Amerikanische Künstler, geboren 1928 und gestorben 1987, spielten eine zentrale Rolle bei der Entstehung der Pop Art.

Nach einer erfolgreichen Karriere als professioneller Illustrator erlangte Warhol weltweite Berühmtheit für seine Werke, sein Avantgarde-Kino und seine Literatur. Eine interessante Figur, die als Bindeglied zwischen Künstlern und Intellektuellen fungierte, aber auch zwischen Aristokraten, Homosexuellen, Prominenten, Models, Bohemiens und farbenfrohen urbanen Charakteren, berühmt als Autorin des Marilyn Diptych.

💯 Kennen Sie Jean Michel Basquiat? Seine Werke haben Spuren der Pop Art.

Marta Minujin

Geboren in Buenos Aires, studierte sie an der Escuela Nacional de Bellas Artes und La Cárcova. Sie reiste 1961 nach Paris, wo sie ihre erste Veranstaltung machte: The Destruction.

Seine Arbeit wurde als Pop, Psychedelic, Conceptual und Action klassifiziert, revolutionierte alle vorher festgelegten Normen und etablierte eine Gegenkultur.