Hay personas que parecen tener una visión especial de sus motivaciones más profundas desde muy jóvenes. Es el caso de la artista conceptual Minerva Cuevas.
Minerva Cuevas nació en la Ciudad de México en 1975. Es una artista conceptual y socialmente comprometida que crea instalaciones escultóricas y pinturas en respuesta a acontecimientos de gran carga política, como la tensión entre la hambruna mundial y el exceso capitalista.
Cuevas documenta las protestas de la comunidad en una cartografía de la resistencia, al tiempo que crea mini-sabotajes -alterando los códigos de barras de los supermercados y fabricando carnés de identidad para estudiantes- como parte de su organización sin ánimo de lucro Mejor Vida Corp / Better Life Corporation.
Varias de las obras de la artista adoptan la forma de campañas de renovación de marca -expuestas como murales y diseños de productos- que cuestionan el papel que desempeñan las empresas en la producción de alimentos, la gestión de los recursos naturales, las prácticas laborales justas y las formas de neocolonialismo en evolución.
Cuevas encuentra formas provocadoras de intervenir en el espacio público, ya sea mediante el despliegue de vallas publicitarias y carteles, o pirateando los servicios públicos para que ofrezcan descuentos o servicios gratuitos. Cuevas aborda el impacto negativo que los humanos tienen sobre los animales y el medio ambiente a través de esculturas cubiertas de alquitrán y tiernas pinturas de activistas por los derechos de los animales, imaginando una sociedad que valore a todos los seres vivos.
Minerva estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en el año de 1997. Entre los premios y residencias de Cuevas figuran la Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Stipend in Oldenberg (2004), la beca del DAAD (2003) y la del Banff Centre for the Arts (1998).
La exposición individual más reciente de Minerva Cuevas en kurimanzutto, Nueva York, sigue a su exposición inicial.
La práctica de Cuevas se ha basado en iniciativas de investigación sobre los retos medioambientales y económicos, así como sus implicaciones sociopolíticas, durante más de treinta años.
Cuevas exponé relieves murales a gran escala especialmente creados para el contexto neoyorquino. Los relieves de kurimanzutto se basan en la meticulosa investigación preparatoria del artista, afincado en Ciudad de México, sobre la simbología prehispánica y la historia de las relaciones entre las empresas petroleras y de gestión de patrimonios. Como resultado las piezas combinan representaciones de los dioses y diosas prehispánicos con logotipos corporativos. Una obra en relieve anterior titulada The Enterprise (2019) se expone en el Museum Ludwig de Colonia hasta noviembre de 2024.
Minerva Cuevas, artista multidisciplinar mexicana, presenta su primera exposición individual en San Diego. Cuevas explora la historia y el futuro de la omnipresencia del petróleo en el planeta combinando tres cuerpos de trabajo. Durante décadas ha respondido a la actividad global desfigurando logotipos corporativos y marketing gráfico.
Cuevas comenzó su residencia en el ICA de San Diego embadurnando de petróleo las paredes de la galería, imaginando un hábitat futuro dominado por el combustible fósil extraído. Hormigas, armadillos, murciélagos y tortugas deben ahora adaptarse a un entorno cambiado.
El mural irá acompañado de nuevas obras creadas para el ICA de San Diego que consisten en sumergir las pinturas en chapopote, una mezcla de alquitrán utilizada para el asfalto, en conexión con las imágenes del mural que lo rodea. Desde 2007, estas pinturas sumergidas han sido un tema recurrente en la obra de Cuevas. Junto a las pinturas, hay auténticos anuncios publicitarios que abogan por la limpieza y el uso de productos petrolíferos, además de mostrar la importancia histórica de la industria.
La exposición de Cuevas «No Room To Play» explora puntos de vista apocalípticos y la historia de los parques infantiles en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Analiza la conexión entre las circunstancias históricas del crecimiento urbano y el apego territorial, así como las ideas de competitividad y juego. El lema de los Juegos Olímpicos, «Más rápido, más alto, más fuerte», se somete a un minucioso escrutinio en el contexto de perspectivas feministas y anticapitalistas.
Minerva Cuevas fue becaria del Programa Artistas en Berlín del DAAD en 2003 y presentó la exposición Schwarzfahrer are my Heroes en la daadgalerie de la Kurfürstenstrasse en 2004.
Cuevas ha realizado importantes exposiciones en el museo Jumex (2013); Kunsthaus Bregenz (2013); Bienal de la Ciudad de México (2012); Musée d’art Moderne de la Ville de Paris (2012); Bienal de Liverpool (2010); Bienal de Berlín (2010); Whitechapel Gallery (2010); KW Institute for Contemporary Art (2010); Centre Pompidou (2010); SFMoMA (2008); Van Abbemuseum (2008); Bienal de Lyon (2007); Kunsthalle Basel (2007); Bienal de São Paulo (2006); y Bienal de Estambul (2003), entre otras. Minerva Cuevas vive y trabaja en Ciudad de México, México.
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