A efervescência cultural da década de 1950 começou a questionar a sociedade pós-guerra, virando contra o estilo de vida espalhado no cinema, na moda, na televisão e na literatura. Artistas brasileiros contemporâneos seguiram com este ideal questionamento de valores e padrões.
Hoje em dia há uma tendência dominante na expansão da cena da arte contemporânea no Brasil. Na verdade, é um lugar muito particular, maduro, com material e inspiração para a experimentação artística. Por isso, trazemos a você uma lista de 5 dos principais artistas brasileiros neste segmento de arte.
Representada pelas galerias: Gomide & Co e Alban
Lenora de Barros, vive e trabalha em São Paulo, SP, é formada em Linguística pela USP e iniciou sua trajetória artística na década de 1970. Algumas das suas primeiras obras podem ser entendidas no setor da “poesia visual”.
Marcada pelo uso de vídeo, Lenora construiu uma poética, performance, fotografia, instalação sonora e construção de objetos.
O seu trabalho faz parte de importantes coleções no Brasil e em vários países, o Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Espanha), incluindo o Hammer Museum (CA, EUA), , Daros Latinamerica Collection (Suíça) e Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Espanha), MAM-SP e Lenora foi uma das artistas convidadas para a 59ª Bienal de Veneza no ano 2022, The Milk of Dreams, além disso inaugurou a exposição individual na Pinacoteca da Luz “Lenora de Barros: minha língua”.
Representado pelas galerias: Paulo Kuczynski Art Office, Luisa Strina, Mercedes Viegas, Mul.ti.plo e Almeida & Dale.
Cildo Meireles, que vive e trabalha no Rio de janeiro, RJ, estudou na Fundação Cultural do Distrito Federal e na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de janeiro. O seu trabalho apresenta um profundo interesse na relação entre sensorial e cerebral, corpo e mente, agora visto como uma das características determinantes da vanguarda brasileira do pós-guerra, da qual Meireles emergiu com as suas primeiras obras no final dos anos 1960.
O trabalho de Meireles tem sido exibido em todo o mundo, incluindo as 37, 50, 51ª e 53ª Bienals de Veneza; as 16ª, 20, 24ª e 29ª Bienals de São Paulo; as 6ª e 8ª Bienals de Istambul; as 1ª e 6ª Bienals do Mercosul; o Festival Internacional de Arte de Lofoten, noruega; a Bienal de Liverpool de 2004 e a Kassel Documenta em 1992 e 2002. Em 2009, a Tate Modern apresentou uma exposição retrospetiva da sua obra.
As suas obras trazem claras referências políticas, como o Desvio para o Vermelho I, II e III, apresentados pela primeira vez no MAM/RJ em 1967 e que atualmente faz parte da coleção do Museu inhotim. As obras Árvore do Dinheiro (1969), Introdução a uma Nova Crítica (1970) e O Sermão no Monte: Fiat Lux (1973) também seguem esta narrativa.
Apresentado nas galerias: Fortes d’aloia Gabriel, Almeida & Dale e Arte 57.
Figura decisiva da arte contemporânea brasileira, vivendo e trabalhando no Rio de janeiro, RJ, Beatriz Milhazes desenvolve, há mais de três décadas, uma produção no campo da pintura que se desenrola em suportes relacionados – colagens, gravuras, esculturas e tapeçarias.
Com formação artística pelo EAV Parque Lage, no Rio de Janeiro, o pensamento pictórico do artista ocupa espaço em cor e movimento, formando uma linguagem decorativa. Os seus planos sintetizam elementos típicos da cultura popular brasileira, que vai desde a exuberância do carnaval à riqueza da flora tropical.
Desde a década de 1990, Milhazes têm sido destacadas em espetáculos internacionais em países da Europa e nos Estados Unidos. Integra coleções de museus como o Museu de Arte Moderna (MoMa), o Museu Salomão R. Guggenheim, o Metropolitan Museum of Art (Met) em Nova Iorque, o Reina Sofia Art Museum, em Madrid; entre outros. No leilão da Sotheby’s em Nova Iorque, as suas pinturas foram as melhores, bateram o recorde de vendas das obras brasileiras
Apresentada nas galerias: Almeida & Dale, Casa Triângulo, Carbono e Arte 57.
Vive e trabalha em São Paulo, SP. A artista estudou nas Escolas Integradas Teresa D’Ávila. Os desenhos de Sandra Belt são geralmente grandes em formas e são encontrados em suportes incomuns, como madeira. Com elementos de forte carga simbólica, a artistas utiliza até escadas, pontes, abismos, candelabros e objetos naturais como árvores secas.
Em seus objetos, instalações e assemblages, trabalha com a apropriação de imagens, como fotografias documentais. Sandra Cinto também utiliza muitas vezes peças jornalísticas ou de sua coleção particular, incluindo suas próprias fotos velhas.
Com muitos prêmios ganhos, Sandra Cinto participou em 1997 da Feira Internacional de Arte Contemporânea, em Madri. No ano 2005 foi premiada pela Residência da Civitella Foundation, em Umbertide, Itália. Sua obra faz parte do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, e na Fundação ARCO, na Espanha.
Representado pelas galerias: Fortes d’aloia Gabriel, 55SP, Almeida & Dale e Arte 57.
O paulista de nascimento, tem a prática multidisciplinar envolvendo principalmente escultura, desenho e instalação. O artista, que foi formado na FAAP, investiga o espaço entre concreto e abstrato,questionando os limites da representação visual e dos hábitos típicos do regime ótico contemporâneo, que tendem ao impressionismo excessivo e espetacular em vez do corriqueiro ou do comum.
Espírito Santo mantém um diálogo com a tradição vanguardista brasileira de nomes como Regina Silveira e Waltercio Caldas, aliados a procedimentos de serialização e formatos anónimos usados pelo minimalismo. O seu procedimento pretende sempre o desenho e a sua realização, e o estilo pré-fabricado de muitos dos seus objetos evocam a composição diagrama do design industrial.
Iran do Espírito Santo foi artista residente do Tamarind Institute, nos EUA. Em 2007, foi premiado com uma mostra em sua homenagem organizada pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, em parceria com o Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (MAXXI/Roma) e alias pelo Irish Museum of Modern Art (IMMA /Dublin).Também trabalha como ilustrador e artista gráfico.
FIQUE LIGADO NÃO PERCA NOSSAS HISTÓRIAS!
As telas planas estão finalmente entrando nos principais modelos de telefones celulares e estão se…
Don't forget our 100 years Smoking contest as we celebrate our 100 years of heritage!…
Damos uma vista de olhos aos 5 melhores parques de diversão mais impressionantes da Europa.…
O estilo indie, também chamado de indie rock, é um movimento cultural e musical que…
Um triângulo amoroso pode ser mais comum do que você imagina. Isso se deve à…
Os Óscares podem não estar a bater nenhum recorde de audiência nos últimos anos. Os…