Como rock’n’roll’s o significado cultural diminui, o gênero como um todo está passando rapidamente para o reino da música clássica – uma antiguidade, por assim dizer. No entanto, quando mencionamos “rock clássico” no presente, evocamos imagens específicas: hippies vestidos de tie-dye, guitarras Fender Stratocaster, bandanas, barbas e aviadores. Refere-se à música que seus pais gostavam, à qual você provavelmente passou uma parte considerável de sua juventude resistindo, apenas para eventualmente admitir e reconhecer sua grandiosidade.
No entanto, nem todo rock clássico é criado da mesma forma. Simplesmente ser dos anos 60 ou 70 e receber airplay não garante que uma música permaneça como uma eterna favorita. A esse respeito, examinamos a extensa coleção de antiguidades do rock para selecionar uma lista das melhores faixas de rock clássico – aquelas que os aspirantes a jovens guitarristas sempre se esforçarão para aprender, desde que as guitarras existam.
Uma faixa icônica de rock clássico que se destaca é “Purple Haze” de Jimi Hendrix. Esta música apresenta um riff que alcançou status lendário. Como sempre, Hendrix operou em um nível diferente, combinando sem esforço elementos de rock psicodélico e blues cru e apaixonado.
Seu desempenho exalava tanto carisma que parecia que ele poderia simplesmente reservar um momento para ascender aos céus ou realizar qualquer feito extraordinário à vontade. “Purple Haze” mostra o talento incomparável de Hendrix e sua visão musical única.
“Whole Lotta Love” do Led Zeppelin é outra obra-prima do rock clássico. LED Zeppelin alcançou status lendário e reformulou o cenário musical ao longo dos anos 1970, definindo o termo “épico” na música rock. Suas composições explosivas, influências de blues-rock, temas líricos fantásticos inspirados em J.R.R. Tolkien, e performances poderosas os diferenciam. “Whole Lotta Love”, apresentado em seu segundo álbum, solidificou o Led Zeppelin como a próxima grande força em música rock, servindo como uma declaração ousada para os empreendimentos futuros da banda.
A música mostra o som característico da banda, desde os riffs de guitarra de Jimmy Page até a bateria estrondosa de John Bonham e os vocais crescentes de Robert Plant. Led Zeppelin exala confiança e arrogância ao longo da faixa. Leva os ouvintes a uma jornada frenética e emocionante, apenas diminuindo brevemente no meio para oferecer uma pausa momentânea.
Essa pausa permite que os ouvintes recuperem o fôlego antes que a música volte à sua energia eletrizante. “Whole Lotta Love” é um excelente exemplo das proezas musicais do Led Zeppelin e da capacidade de cativar o público com suas performances dinâmicas e poderosas.
O próximo da lista é “Sympathy for the Devil” do The Rolling Stones. Escolher apenas uma música dos Stones foi uma tarefa árdua, já que seu catálogo é repleto de clássicos.
No entanto, “Sympathy for the Devil” encapsula os Stones em todo o seu poder. A inesperada inclusão de tambores de mão do falecido Charlie Watts, Keith Richards. O solo de guitarra perfeitamente imperfeito de Mick Jagger e os uivos ferozes de Mick Jagger que se transformam em fascínio provocativo contribuem para a essência da música.
Enquanto “Satisfaction” pode ser mais icônica e “Start Me Up” mais contagiante, “Sympathy for the Devil” mostra os Stones reunindo todos os seus elementos musicais de forma impecável, mostrando sua maestria.
A linha de baixo de “Under Pressure”, lançada em 1981, é inegavelmente brilhante e mais tarde foi emprestada por Vanilla Ice para seu hit pop-rap de 1990 “Ice Ice Baby”, que alcançou sucesso nas paradas globais. No entanto, a linha de baixo é apenas um elemento da alquimia da música original.
“Under Pressure” reúne dois dos maiores ícones do rock, Freddie Mercury e David Bowie, que entregam vocais pungentes e poderosos que falam sobre a imensa pressão da vida moderna.
A música surgiu de uma jam session improvisada envolvendo Bowie, Mercury e os membros do Queen, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, resultando em uma descontração contagiante que não pode ser replicada. Ainda hoje, “Under Pressure” continua sendo uma composição musical singular e incomparável, soando diferente de tudo.
O riff maciço nesta música, possivelmente planejado pelo guitarrista Pete Townshend por sua técnica de dedilhado de moinho de vento, cria um impacto inesquecível. À medida que a guitarra irrompe após a abertura mecânica e sintetizada, ela se destaca como um dos momentos mais emocionantes da história da música rock.
Esta faixa épica, apresentada no monumental álbum da banda de 1979, “The Wall”, encapsula a essência de Pink Floyd.
Com seus órgãos psicodélicos rodopiantes e uma narrativa assombrosa de loucura induzida por drogas, a música leva o ouvinte a uma jornada por vários solos crescentes de David Gilmour, todos em busca de alguma forma de redenção em meio à névoa. “Comfortably Numb” oferece um momento de tranquilidade em meio à tempestade implacável do álbum duplo do Floyd.
Seguindo em frente, temos “I Love Rock ‘n’ Roll” de Joan Jett & the Blackhearts. Joan Jett, um ícone do rock que influenciou artistas como Miley Cyrus e o movimento Riot grrrl dos anos 90, ganhou amplo reconhecimento com este cover crocante e contagiante de uma música relativamente obscura dos anos 70 da banda britânica The Arrows. A faixa superou o Billboard Hot 100 por impressionantes sete semanas em 1982, solidificando o amor de Joan Jett pelo rock ‘n’ roll e provando que o rock ‘n’ roll a ama de volta.
E agora, vamos falar sobre “Funk #49” do James Gang. Neste hino corajoso e crocante, Joe Walsh mostra seu domínio dos ganchos de guitarra, começando com o icônico lick de introdução e entregando a letra “I sleep all day, out all night”. A música mantém sua energia do começo ao fim, exemplificando a força bruta do rock ‘n’ roll. Não é de admirar que Walsh parecesse um tanto entediado enquanto tocava partes de guitarra mais suaves com os Eagles.
Este hino icônico é uma personificação perfeita do espírito de festa. Ele combina elementos de rock ‘n’ roll revestido de couro, a nostalgia de jukeboxes que funcionam com moedas e uma pitada de brigas de bar, tudo coroado com melodias de guitarra contagiantes. É o tipo de música que acompanha o reencontro com velhos amigos que você não vê desde a adolescência, criando uma atmosfera instantânea de camaradagem e celebração.
Com as letras quase sem sentido de Ozzy Osbourne sobre um robô vingativo que viaja no tempo, a música decola com propósito enquanto Osbourne as entrega apaixonadamente sobre a faixa original de sludge metal. O bumbo forte e o riff destrutivo criam uma experiência sonora projetada para manter a cabeça batendo e os chifres do diabo bombando. “Iron Man” é um clássico atemporal que faz o trabalho, acendendo a energia e o entusiasmo dos fãs de rock com seu poder inegável.
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