WIE MAN EIN STRASSENKÜNSTLER WIRD: ALLES, WAS DU WISSEN MUSST

Urban Art, die als Form von Vandalismus und Protest in Form von Graffiti entstand, hat sich zu einer der angesehensten und beliebtesten Kunstformen entwickelt! Hier sind 7 der beeindruckendsten urbanen Künstler dieser Ära und wie sie zu großartigen Straßenkünstlern wurden .

WAS IST URBANE KUNST?

Der Begriff Urban Art oder Street Art bezieht sich auf eine Vielzahl von Kunstformen, die gruppiert werden, weil sie in städtischen Gebieten entstehen, das Stadtleben darstellen oder ein Statement zu städtischen Themen abgeben.

Street Art begann mit Graffiti, das aus dem Besprühen der Seiten von Gebäuden, Brücken und anderen Strukturen im öffentlichen Raum bestand und von vielen als Vandalismus angesehen wurde. Von ihren bescheidenen, kontroversen und oft illegalen Anfängen hat sich Street Art zu einer Kunstform entwickelt, die eine Vielzahl von Medien verwendet und von einfachen Graffiti bis hin zu großformatigen Wandgemälden und Skulpturen reicht, die von der Öffentlichkeit in Auftrag gegeben werden.

Städtische Künstler begannen, Wörter, Symbole und Bilder zu sprühen, um öffentliche Statements , künstlerische Ausdrucksformen abzugeben oder, im Fall von Banden, ihr Territorium zu beanspruchen. Da Graffiti-Künstler im Namen der Kunst öffentliches Eigentum dauerhaft verunstalteten, war die öffentliche Meinung über Graffiti scharf gespalten und nach wie vor höchst umstritten.

Einige urbane Künstler waren so produktiv und haben einen so unverwechselbaren Stil und eine einzigartige Identität, dass sie weltweite Bekanntheit und oft Schande erlangten.

Sie schützen oft ihre Identität und vermeiden eine rechtliche Erkennung, indem sie Straßennamen annehmen, die oft mit ihren Vorlieben für Medientypen, Themen oder unverwechselbaren Stilen zusammenhängen. Banksy ist einer der berühmtesten und professionellsten Graffiti-Künstler, dessen wahre Identität unbekannt ist .

URBANE KÜNSTLER, DIE SIE KENNEN SOLLTEN

Körnerbrot

Cornbread gilt als der erste moderne Graffiti-Künstler, der Ende der 1960er Jahre in Philadelphia zu malen begann. Die Praxis weitete sich auf New York City aus, wo Graffiti-Künstler besonders dafür bekannt waren, U-Bahn-Wagen anzugreifen, aber in mindestens einem Fall übertraf McCray seine New Yorker Rivalen.

Benommenheit

Chris „Daze“ Ellis versuchte 1976 im Alter von 14 Jahren, sein erstes U-Bahn-Wagen zu sprühen, aber weil es mitten im Winter war, gefror die Farbe in der Dose. Seine nächsten Versuche waren erfolgreicher und zusammen mit Kollegen wie John „Crash“ Matos bemalte er für den Rest des Jahrzehnts Hunderte von

U-Bahn-Waggons.

In den 1980er Jahren begann er, seine Arbeiten in New Yorks alternativer Galerieszene auszustellen, was zu einer Karriere in der Kunstwelt führte.

Dondi Weiß

Donald Joseph „Dondi“ White, der aus dem Stadtteil Brooklyn im Osten von New York stammt, begann Mitte der 1970er Jahre mit der Graffiti-Kunst und entwickelte einen Stil aus kunstvollen Schriftzügen, gemischt mit Bildern der Popkultur. Er war der erste Graffiti-Künstler, der in Europa ausstellte, wo seine Arbeiten Teil der Sammlung mehrerer Museen sind. Obwohl er 1998 an AIDS starb, inspiriert seine Arbeit weiterhin Straßenkünstler.

Trace 168

Seine Technik besteht aus dichten Schichten von Buchstaben, die in Winkeln oder Kurven gestreckt und verdreht sind und oft mit Pfeilen oder anderen Elementen verziert sind. Das Ergebnis hat ein barockes, stacheliges Aussehen und ist heute eine der am häufigsten verwendeten Arten von Graffiti.

Tracy 168 wurde zu einem der einflussreichsten Straßenkünstler aller Zeiten, als Variationen des Wild Style-Schriftzugs sich auf der ganzen Welt verbreiteten …

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Dame Pink

Als eine der wenigen Frauen unter den ursprünglichen Graffiti-Künstlern der 1970er und 1980er Jahre wurde Lady Pink als Sandra Fabara in Ecuador geboren und wuchs in New York auf, wo sie zwischen 1979 und 1985 U-Bahnen bemalte.
Ihre Werke, die für ihren stark feministisch-lateinischen Charakter bekannt sind, befinden sich in den Sammlungen so wichtiger Institutionen wie dem Whitney Museum, dem Metropolitan Museum of New York, dem Brooklyn Museum und dem Groningen Museum (Niederlande).