KANDINSKY, EIN KÜNSTLER, DER MUSIK FARBEN UND FORM SAH

Kandinskys Gemälde zeigen großartige Kombinationen und Explosionen von Farben und Silhouetten dank der Haupteinflüsse des Künstlers wie Monet, Fauves und Matisse.

Aufgrund der großartigen Arbeit, die der Künstler an der Farbe leistet, gelten Kandinskys Gemälde als Einladung an den Betrachter, seine abstrakten Werke nicht nur durch das Sehen, sondern auch durch das Hören zu interpretieren.

Auf diese Weise und um seine Werke zu schaffen, visualisierte Kandinsky Klänge, um sie später durch Farben zu reflektieren. Dazu hörte er Wagners Musik und ließ sich von ihr inspirieren, da er ein großer Liebhaber der abstraktesten Schöpfungen des Komponisten war.

Für Kandinsky wurde die Synästhesie zu einem wesentlichen Bestandteil seiner Kunst, da sein kreatives Denken darin bestand, drei Elemente zu vereinen: Klang, Farbe und Gefühl. Und jedes von ihnen war miteinander verbunden, denn der Klang erzeugte die Farbe und die Farbe erzeugte das Gefühl. Um ein Werk zu realisieren, das auf Synästhesie basiert, untersuchte der Künstler während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn die Beziehung, die zwischen Musik und Farbe besteht.

Synästhesie und die Beziehung, die zwischen Klängen und Farben hergestellt wird, ist ein schwieriges und persönliches Thema, da die Assoziation auf dem basiert, was jede Person verursacht. Im Fall von Kandinsky erzeugte die Wahrnehmung und die Beziehung, die zwischen Farben hergestellt wurde, zwei Arten von Reaktionen: die physische durch die Visualisierung der Schönheit der Farben und die psychologische, die mit der Sensibilität zusammenhing.

Auf diese Weise klingen die Farben für Kandinsky wie folgt: