ARTE PSICODÉLICO: SU HISTORIA, CARACTERÍSTICAS ¡Y MÁS!

A lo largo de los años y como consecuencia de todos los acontecimientos culturales que han sucedido, han surgido y se han creado nuevos estilos artísticos y es precisamente de esto de lo que queremos hablar en este nuevo post. Concretamente, descubriremos el Arte Psicodélico, cuál es su origen y, sobre todo, ¡quiénes son los mayores exponentes de este movimiento artístico!

¿Qué es el arte psicodélico?

Se considera que el arte psicodélico es aquella representación artística o visual que se inspira en experiencias y alucinaciones psicodélicas. El término psicodélico significa la manifestación de la mente o del alma y esto es lo que se pretende conseguir.

Se considera que cuando una persona crea arte psicodélico, se encuentra en un estado psíquico bajo la influencia de un alucinógeno. Esto hace que el individuo tenga una percepción de aspectos de la mente que normalmente están ocultos. De este modo, la experiencia psicodélica es el proceso que se genera cuando la persona está influenciada por drogas o cualquier otra sustancia estimulante que altera la conciencia y provoca sensaciones similares al sueño, la psicosis y el éxtasis.

Es importante señalar que el arte psicodélico se puede observar en muchas otras disciplinas artísticas como la literatura o incluso la música, como el rock psicodélico.

Origen y cómo surgió el arte psicodélico

Es importante destacar que el arte psicodélico está asociado al uso y consumo de drogas alucinógenas y este arte surgió en los años 60 como consecuencia del movimiento hippie, y su contracultura.

Este fue un momento que marcó una etapa y una forma de vida, ya que el consumo de drogas estaba muy extendido y, por tanto, el inconsciente se estimulaba y liberaba a través de drogas como el LSD. De esta manera, esta época se caracterizó por la expresión individual a través de las drogas con el objetivo de provocar una alteración de los sentidos y así expresar lo más profundo de cada uno.

El uso de drogas y otras sustancias fue clave para este movimiento porque lo que se buscaba era plasmar, a través de sus obras artísticas, un mundo donde la conciencia no tuviera límites, un mundo al que la mente sin ningún tipo de estimulante no era capaz de llegar. De esta manera, consideraban que el uso de drogas les permitía captar estados inalcanzables.

Características del arte psicodélico

Como hemos mencionado, el consumo de LSD está directamente relacionado con el arte psicodélico y esta droga tiene efectos directos sobre el sistema nervioso central. También es importante señalar que los efectos causados por esta droga pueden variar dependiendo de la cantidad, el ambiente y el estado de ánimo.

A continuación, queremos comentar cómo se refleja el consumo de LSD y las características que provoca en el arte psicodélico:

Colores brillantes

Una de las principales características de la pintura psicodélica es el uso de colores estridentes y, sobre todo, la abundancia de colores. La combinación de colores de forma armoniosa, pero también contrastada, destaca porque la psicodelia se basa en un estado exaltado y revolucionario.

Formas

En los diseños de las obras predominan las formas geométricas, que suelen construirse mediante series o patrones que se repiten, espirales o incluso formas que se expanden. Además, hay que tener en cuenta que se trata de un mundo con leyes propias, libre y fantástico, por lo que hay una transformación recurrente de patrones y objetos.

Detalles

Como consecuencia de todas las formas y estructuras repetitivas, se percibe una gran profundidad de detalles en las obras.

¿Quiénes son los mayores exponentes del arte psicodélico?

A continuación y después de haber comentado las principales características del arte psicodélico, consideramos necesario destacar también a los mayores exponentes del arte psicodélico.

André Masson

André Masson se ha convertido en uno de los artistas más destacados de este tipo de arte. Este artista francés reconoció abiertamente que trabajaba y creaba sus obras bajo la influencia de las drogas.

Michael Garfield

El siguiente artista que queremos destacar es Michael Garfield, considerado uno de los grandes pintores más destacados del arte psicodélico. A través de su obra, el artista refleja las experiencias por las que ha pasado anteriormente. Además, es importante destacar que el propio artista considera que a través de sus obras también pretende transmitir lo que la música contiene, tal y como hizo Kandinsky.

Alex Gray

Otro artista que queremos mencionar es Alex Gray, porque destaca por su interés en la metafísica y la contemplación espiritual. Estudió en el Columbus College of Art and Design y, a pesar de ello, sus obras se caracterizan por incluir composiciones muy fluidas y relajadas, casi improvisadas. A través de su obra, busca el equilibrio y expresar la armonía entre la mente, el cuerpo y el espíritu.

 

 

 

 

 

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Víctor Moscoso

Víctor Moscoso es un artista español, que se hizo muy conocido en los años 60 y 70 por sus carteles de rock psicodélico, anuncios y cómics underground en San Francisco. Moscoso es un artista de carteles, famoso por utilizar fotografías y collages para sus obras.

Arte pop y arte psicodélico

El Arte Pop es un movimiento artístico del siglo XX que surgió como respuesta contra la corriente artística de la época, concretamente, el Expresionismo Artístico. Este movimiento se identificaba con la parte más elitista de la sociedad, y el Pop Art se consideraba una contra-respuesta porque se refería a la cultura popular. Como consecuencia, se convirtió en uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX.

Dentro del desarrollo del Pop Art, una de las corrientes artísticas que queremos tratar en este artículo es el Op-Art. Se trata de un estilo contemporáneo que fusiona el Pop Art y el arte psicodélico.

El Op-Art se basa en el efecto óptico para crear movimiento y asociar las formas a un estado de profunda relajación. A diferencia de las características mencionadas anteriormente, el Op-Art se caracteriza por utilizar formas geométricas y no tanto por representar formas flexibles.

Aun así, estos dos estilos artísticos tienen en común el hecho de que, a través de las obras, se pretende conseguir un efecto visual con composiciones atractivas que jueguen y engañen visualmente al espectador.

Es importante destacar que en ambos estilos se pretende comunicar el mensaje a través de sensaciones y percepciones ópticas. De esta manera y a pesar de ser formas geométricas, se creaba una sensación de movimiento simulando el efecto del mareo provocado por el consumo de drogas.

Uno de los grandes representantes de este arte es Vasarely, que fue uno de los primeros artistas en darse cuenta de la importancia del color y la luz y de cómo la combinación de estos elementos podía crear movimiento.