LOS MEJORES DIRECTORES DE CINE ¿LOS CONOCES TODOS?

ANDREI TARKOVSKY

Andrei Tarkovsky puede ser comparado con el James Joyce del mundo del cine, un artista que dirigió un número relativamente pequeño de películas, al igual que Joyce escribió un número limitado de libros. Sin embargo, al igual que Joyce, cada una de las creaciones cinematográficas de Tarkovsky surgió como una obra maestra en sí misma.

La ilustre filmografía de Tarkovsky, que consta de siete obras notables, comenzó con «Ivan’s Childhood» (1962), una obra maestra cinematográfica que exploraba los temas de la infancia y la guerra con una profundidad excepcional. Le siguieron «Andrei Rublev» (1966), una película biográfica sobre el pintor ruso del siglo XV del mismo nombre, y «Solaris» (1972), ampliamente considerada como la mejor película de ciencia ficción soviética jamás realizada.

Sin embargo, fue en sus tres películas siguientes que Tarkovsky consolidó su estatus como uno de los verdaderos luminarios del cine. «Mirror» (1975), «Stalker» (1979) y «Nostalghia» (1983) lo vieron esculpir su propio género distintivo.

No solo fue un pionero, sino que también perfeccionó un estilo cinematográfico increíblemente individual e idiosincrásico en el que las imágenes experimentaron un nivel de procesamiento e incluso distorsión que rivalizaba con cualquier cosa vista desde la era del cine mudo, cuando solo las imágenes, sin sonido, podían ser manipuladas.

Finalmente, «The Sacrifice» (1986) marcó una reinterpretación cinematográfica de la historia de Abraham, donde un hombre intenta negociar con Dios para evitar el Armagedón nuclear. Producida durante la apoteosis de la Primera Guerra Fría y mientras Tarkovsky mismo luchaba contra el cáncer, esta película se erige como la representación definitiva de tiempos apocalípticos, permaneciendo inquietantemente pertinente incluso en el siglo XXI.

YASUJIRŌ OZU

Al igual que varios otros directores en esta lista, Yasujirō Ozu emprendió un extenso aprendizaje en el mundo del cine. Dirigió su primera película a la tierna edad de 24 años y continuó haciendo numerosas películas más durante un cuarto de siglo antes de descubrir finalmente su tema y estilo ideales. La espera, sin embargo, resultó ser profundamente gratificante, ya que las últimas obras maestras de Ozu, especialmente «Tokyo Story» (1953), que algunos argumentan que es la exploración cinematográfica más grande de la familia jamás creada, se encuentran entre las películas más profundamente conmovedoras y exquisitamente elaboradas de la historia.

En términos de trama, «Tokyo Story» bien podría ser la película realmente más simple jamás realizada. Gira en torno a una pareja japonesa de edad avanzada que visita a sus hijos en Tokio, incluida su nuera, ahora viuda. Sin embargo, al igual que «The Canterbury Tales» de Chaucer, esta narrativa basada en Tokio abarca toda la existencia humana. Retrata magistralmente los conflictos inevitables entre generaciones, todo capturado a través de actuaciones y cinematografía impecables.

Mientras que «Tokyo Story» se erige como la obra maestra indiscutible de Ozu, su reputación no se basa únicamente en esta película. Sus logros de fin de carrera también incluyen «Early Spring» (1956), una narrativa que sigue el intento de un oficinista descontento de rejuvenecer su vida estancada a través de un romance con una colega, y «An Autumn Afternoon» (1962), su última película, donde un hombre mayor se esfuerza por encontrar un marido adecuado para su hija antes de su propio fallecimiento.