Tutti i settori della società hanno visto come la tecnologia sia arrivata per restare. La sua funzione principale è quella di migliorare e rendere più efficaci tutti i processi di ogni settore.

Due chiari esempi sono la musica e l’istruzione. Qualsiasi produttore, musicista, compositore o insegnante è consapevole dell’importanza degli strumenti digitali nei processi che sviluppa. Chrome Music Lab è un sito web che rende più accessibile il processo di apprendimento e insegnamento della musica attraverso esperimenti divertenti e pratici. Questo creatore di canzoni di Google permette di creare musica senza avere strumenti fisici e solo con il computer.

CHROME MUSIC LAB: UN CREATORE DI CANZONI ONLINE

Tutti gli esperimenti di Google Music Maker sono stati realizzati con tecnologie web liberamente accessibili come Web Audio API, WebMIDI, Tone.js e altre ancora. Questi strumenti rendono più facile per i programmatori costruire nuove esperienze musicali interattive. Il codice open-source di molti di questi esperimenti è disponibile su Github.

È possibile giocare con questi esperimenti su tutti i dispositivi (telefoni, tablet, computer portatili) semplicemente aprendo il sito su un browser web come Chrome.

L’obiettivo principale di questo creatore di canzoni di Google è quello che abbiamo già evidenziato in precedenza: dare all’utente la possibilità di sperimentare e comporre musica online. Questa musica è vostra e potete condividerla con i vostri amici.

🤩 🤩 Scopri quali sono le migliori canzoni di Daddy Yankee!

SCOPRITE TUTTI GLI STRUMENTI DI CHROME MUSIC LAB

Gli strumenti che si possono trovare in Google Music Lab sono i seguenti:

• Song Maker Free: Chrome Music Lab Song Maker è utilizzato per creare le vostre canzoni, utilizzando i fondamenti e l’estetica di un sequencer. Dispone di due diverse aree in cui gli strumenti possono essere modificati in modo indipendente: la parte melodica e la parte ritmica. Quando la composizione è terminata, è possibile salvarla e condividerla.
• Chrome Music Lab Rhythm: qui è possibile comporre loop ritmici utilizzando diversi strumenti. I meccanismi di composizione sono visivi, semplici e intuitivi e utilizzano una linea per ogni strumento.
• Spettrogramma: grazie a Music Lab Experiments Spectrogram, è possibile visualizzare gli spettrogrammi di diversi strumenti/suoni o di qualsiasi cosa si possa pensare utilizzando il microfono. Permette di comprendere il timbro e l’aspetto dei suoni armonici.
• Melody maker: è uguale a Song Maker, ma senza la parte ritmica. Consente inoltre di creare una copia della melodia creata due impulsi dopo, producendo un effetto canonico.
• Accordi: si tratta della sperimentazione degli accordi, quando si preme un tasto del pianoforte si crea un accordo perfetto maggiore o minore, allo stato fondamentale.
• Onde sonore: questa è una rappresentazione di come le onde sonore vengono trasmesse attraverso l’aria. Quando si suona il pianoforte, un insieme di punti si sposta, a seconda della frequenza fornita dalla nota sulla tastiera.
• Kandinsky: Mettere in relazione il dipinto con la musica. Questo strumento è ispirato al pittore Kandinsky. Quando si dipingono diversi elementi (linee, triangoli o cerchi), vengono generati dei suoni che creano automaticamente una canzone quando si preme play.
• Piano roll: è una visualizzazione simile a un sequencer delle diverse note che compongono un lavoro. È possibile selezionare diversi brani e cambiare lo strumento con cui vengono suonati.
• Corde: attraverso questo strumento è possibile apprezzare la relazione matematica tra la lunghezza di una corda e la sua frequenza. Vale a dire, l’influenza della lunghezza sull’altezza del suono.
• Oscillatori: Quattro caratteri, ognuno dei quali rappresenta un oscillatore diverso. Un oscillatore è un sistema che genera cambiamenti nella forma d’onda del suono. Attraverso di essi, possiamo comprendere la relazione tra frequenza e altezza e tra forma d’onda e timbro.
• Arpeggi: Creazione di arpeggi con diversi schemi melodici. Utilizzando una rotella, si sceglie l’accordo da utilizzare. È inoltre possibile cambiare lo strumento (arpa o pianoforte) e il tempo.
• Voice Spinner: Attraverso una registrazione, è possibile visualizzare e sperimentare la forma d’onda generata. Aumentare, ridurre la velocità e invertire la riproduzione sono le funzioni principali che questo strumento consente.
• Armoniche: Un insieme di note rappresentate da linee spiega il fenomeno armonico, visualizzando i diversi nodi dell’onda sonora.
• Pianoforte condiviso: per suonare il pianoforte online con un amico dall’altra parte del mondo.

Oltre a tutti gli strumenti già illustrati, nel Chrome Music Lab ne troviamo un altro molto interessante. Si tratta del Pianoforte condiviso, uno strumento che consente di avere una stanza online in cui invitare gli amici tramite un link e creare o suonare musica insieme.

I VANTAGGI DEL LABORATORIO MUSICALE DI CROMO PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA

Una delle grandi sfide della tecnologia, soprattutto in ambito educativo, è quella di unire il mondo digitale con quello fisico. Riuscire a far interagire i due mondi ci permette di dare loro utilità e di avvicinare il mondo digitale agli studenti. Chrome Music Maker favorisce questo scambio, offrendo, inoltre, un aspetto attraente e intuitivo.

Quando usiamo la musica come mezzo per sviluppare l’individuo, non possiamo dimenticare di includere strumenti tecnologici come Chrome Music Lab nel processo di insegnamento-apprendimento. Molti insegnanti hanno utilizzato questo creatore musicale come strumento nelle loro classi per esplorare la musica e le sue connessioni con la scienza, la matematica, l’arte e altro ancora. Hanno combinato la creazione di canzoni di Chrome Music Lab con la danza e gli strumenti dal vivo.

Che siate insegnanti, studenti o nessuno dei due, Chrome Music Lab è un ottimo strumento per sperimentare la musica da un punto di vista divertente. Dategli un’occhiata e scopritelo voi stessi!