TATUAGENS OLD SCHOOL: ORIGEM, DESIGN E MELHORES IDEIAS!

Tatuagens Old School: origem, design.

Se há pouco falámos sobre as tatuagens tribais, sua história e o que significam, hoje queremos falar das Tatuagens Old School, os mais tradicionais! Fique por aqui, porque hoje provavelmente vai querer fazer uma tatuagem nova!

TATUAGEM OLD SCHOOL: O CONTEXTO

Na nossa ânsia de tentar partilhar e de alguma forma espalhar o nosso fascínio por tatuagens, acreditamos que é necessário parar e falar sobre a Tatuagem Tradicional Americana, mais conhecida como estilo Old School.

Pode dizer-se que as tatuagens foram introduzidas no Ocidente através do expedicionário inglês liderado pelo Capitão Cook, nas suas viagens ao Taiti em 1771, Joseph Banks, um cientista com um grande interesse pela arte, navegou com o Capitão Cook.

Foi assim que nasceram as tatuagens tradicionais americanas ou a tatuagem da velha escola. Um dos estilos mais famosos da história da tatuagem, nasceu por volta de 1900, nas costas dos Estados Unidos, em resposta à necessidade de os marinheiros terem algo único e pessoal na multidão antes de regressarem a casa, ou pela perda de um ente querido.

Este estilo surgiu no “submundo” quando as pessoas só acreditavam que as tatuagens eram uma questão de indianos, assassinos ou ladrões; esta proposta para marcar marinheiros nos portos surgiu. O nome que recebeu na altura era “Tatuagem Tradicional Americana”.

A Tatuagem Tradicional Americana, portanto, introduzida e influenciada por marinheiros, acabou por adquirir motivos muito mais patrióticos, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, mas antes de chegar a este boom inicial, a tatuagem passaria de uma prática amadora (para todos aqueles que apreciavam esta nova forma extravagante de expressão artística) para a sua profissionalização.

Vale a pena notar que o estilo americano não estava apenas presente nos Estados Unidos, com as constantes viagens de marinheiros e dos próprios artistas, o estilo espalhou-se para a Grã-Bretanha, Alemanha, Holanda, Havai, entre outros. Historicamente, o primeiro clube de tatuagem foi criado em Inglaterra e estes desenhos de tatuagem foram os primeiros a chamar-se Old School! E você já penso em fazer um desses? escolha com essas dicas! 

TATUAGEM TRADICIONAL AMERICANA: ORIGEM E DESENVOLVIMENTO

Assim, um dos primeiros artistas a profissionalizar a tatuagem foi Martin Hildebrandt, que abriu a sua loja de tatuagens em Nova Iorque em 1846, embora nessa altura usando técnicas muito rudimentares, longe do que hoje conhecemos como a arte da tatuagem.

Esta tendência empreendedora foi seguida por Samuel F. O’Reilly, também em Nova Iorque em 1875. Ali, ao contrário de Hildebrandt, começou a usar as primeiras máquinas elétricas, o que foi um avanço brutal. Menos dor, maior velocidade, e a tinta entrando melhor sob a pele; a verdadeira revolução da tatuagem da época. Mais tarde, o próprio O’Reilly seria um dos primeiros a apresentar a figura do aprendiz mais purista.

O final do século XIX e o curso do século XX seriam fundamentais para o desenvolvimento da tatuagem tradicional americana, atingindo uma das suas fases mais esplêndidas desde a sua recente aparição.

🔝Gostaria de fazer uma tatuagem com seu irmão ou melhor amigo? deixamos essas ideias para decidir qual é o melhor

Este período seria fundamental, graças a uma multiplicidade de tatuadores que deixaram um grande legado que contribuiu para o crescimento e consolidação do estilo. Como podem ver, neste estilo, tatuagens de coração, tatuagens cranianas e tatuagens de cobra ou águia estão entre os desenhos mais populares, e não se esqueçam dos nativos americanos e tatuagens de navio. Hoje em dia você pode encontrar estas escolhas nos tradicionais flash places de tatuagem.

Ben Corday (1875-1938)

Foi um dos grandes no mundo das tatuagens tradicionais americanas com traços firmes. A lista de ocupações de Ben Corday é longa: marinheiro, tatuador, gigante, servido no Exército Britânico, trabalhou como lutador, porteiro, lacaio privado da família, ator de palco e de ecrã, artista comercial, gravador e estivador.

Fonte: Pinterest

Charlie Wagner (1875-1953) 

Apelidado de “Michelangelo of Tattooing”, uma das grandes lendas da tatuagem americana, desenvolveu a sua carreira em Nova Iorque. Trabalhando no Bowery, na baixa de Manhattan, Wagner assumiu o espaço da loja na 11 Chatham Square que Samuel O’Reilly, o seu professor, tinha ocupado.

Charlie Wagner continuou o trabalho de O’Reilly em mais de uma maneira; se Samuel O’Reilly patenteou a primeira máquina de tatuagem em 1891, Wagner melhorou nesse design e recebeu a sua patente em 1904. A maioria das máquinas construídas hoje são baseadas no design de Wagner.

Fonte: Pinterest

Gus Wagner (1872-1941) 

“O globertrotter tatuado”, embora partilhassem um sobrenome, não há relação entre Gus e Charlie. Na altura já existiam as primeiras máquinas de tatuagem, mas Gus Wagner foi um dos poucos tatuadores que continuou com o clássico estilo “poked à mão”.

Eles conseguiram desenhos muito detalhados à mão com uma vara ou agulha que foi mergulhado em tinta. Além de deixar uma incrível coleção de flashes, Gus instruiu e ensinou a técnica de “pau e picada” à sua esposa Maude Wagner, com quem também trocou tatuagens. A sua filha Lovetta Wagner, além de atuar em circos, seguiria a profissão dos pais.

Fonte: Pinterest

Maude Wagner (1877-1961) 

Aprendeu a técnica tradicional de tatuagem com o marido, Gus Wagner, e adotou a forma de arte, que ela e o marido espalharam por todo o país. Acabou com o corpo coberto nas tatuagens do marido; desenhou animais míticos e selvagens, plantas exóticas, mulheres indígenas, e até mesmo o seu nome.

Numa época em que as tatuagens eram mal vistas por serem consideradas arte selvagem ou de classe baixa, Maude quebrou os preconceitos de um campo dominado por homens e tornou-se uma artista talentosa e a primeira artista profissional de tatuagem profissional conhecida.

Fonte: Pinterest

August “Cap” Coleman (1884-1973)

Foi mestre em tatuadores como Leonard L. “Stoney” Clair. Dirigiu o seu estúdio até à década de 1950 em Norfolk Virginia e deixou para trás inúmeros clássicos que muitos artistas ainda usam hoje em dia. Muitas das tatuagens de Coleman, que incluíam a grande águia, o baú da bandeira, o navio no estômago, e os desenhos solares nas rótulas, podiam ser vistos na pequena estátua exibida na janela da sua loja em Norfolk.

Fonte: Pinterest

Owen Jensen (1891-1976)

Pioneiro em Detroit, deixou clássicos incríveis, bem como um grande legado na construção de máquinas. Depois de lutar na Primeira Guerra Mundial, Owen começou a trabalhar em várias cidades e espetáculos diferentes, mais tarde com uma multidão de artistas da época, Charlie Barr, Coleman, Sturtz e Lee Roy, entre outros, e em diferentes estúdios e tatuagens.

Ligado ao mundo do circo, como era habitual na cena da tatuagem, casou-se com Dainty Dolly, uma famosa gorda do circo, a quem acabou por cobrir tatuagens, como diz a história.

Fonte: Pinterest

Norman Collins aka Sailor Jerry (1911-1973)

Um militar do exército americano de profissão, considerado uma das pessoas mais influentes na tatuagem tradicional americana. Depois de treinar em Chicago, onde estudou com Tatts Thomas, montou o seu estúdio de tatuagem em Honolulu, no Havai.

Fortemente influenciado pela cultura asiática, Jerry admirava profundamente o trabalho dos mestres japoneses de tatuagem e foi o primeiro ocidental a entrar em correspondência regular com eles. No entanto, também estava determinado a vencê-los no seu próprio jogo. Pegou no estilo “japonês” e fundiu-o com o estilo tradicional americano, deixando para trás uma miríade de tatuagens super sólidas e limpas.

Fonte: Pinterest

Andorinhas, punhais, navios, dragões, e muito estilo de desenho variado que já vimos centenas de vezes, são clássicos do lendário Saylor Jerry. Ed Hardy e Mike Malone seguiriam os seus passos, fortemente influenciados por ele. A sala do Norman, Sailor Jerry’s Hotel Street, foi o lugar onde novos marinheiros vieram a ser tatuados pela primeira vez.

As ilhas havaianas serviram como a principal porta de entrada para a Ásia e isso permitiu ao Sailor Jerry estudar o ofício e estilo de Irezumi, a arte tradicional japonesa de tatuagem. Ao longo da sua carreira, Sailor Jerry explorou os elementos pertencentes a diferentes estilos de tatuagem japonesas e misturou-os com elementos próprios.

TATUAGEM CLÁSSICA, SEGUNDA GUERRA MUNDIAL E EVOLUÇÃO

Para além do contributo destes e de muitos outros artistas, a Segunda Guerra Mundial marcou um importante ponto de viragem na consolidação e evolução do estilo tradicional.

Neste contexto, soldados e marinheiros, cada vez mais tatuados, não desperdiçaram um segundo a pensar no que as pessoas diriam, por isso, nos seus poucos momentos livres, aproveitaram para se tatuar. Amor, nostalgia, vício, patriotismo e luta foram alguns dos temas mais recorrentes. Honolulu, e Pearl Harbor, em particular, era um destino popular para muitos soldados, e partir com uma peça para a sua coleção era quase obrigatório.

Nas décadas de 1950 e 1960, as tatuagens tradicionais continuaram associadas a pessoas que não queriam saltar pelos arcos da sociedade. Também se tornou cada vez mais associado aos condenados, e é por isso que a tatuagem não era muito bem vista. Foi também intimamente associado a motociclistas, que consideravam as tatuagens um distintivo gravado no fogo, algo para toda a vida.

A verdade é que a partir dos anos 60, a tatuagem progrediu graças a artistas como Cliff Raven e Jamie Summer, entre muitos outros. O repertório de desenhos cresceu graças a artistas mais jovens e mais jovens. Mais tarde, nos anos 70 e 80, quando o movimento punk era uma tendência, peças clássicas que serviam para reforçar a sua imagem começaram a aparecer sob os seus chapéus de cowboy.

ASPETOS TÉCNICOS DA TATUAGEM OLD SCHOOL

Os desenhos tradicionais da tatuagem são caracterizados por alguns detalhes básicos: linhas grossas, firmes e não moduladas. Esse estilo da old school é um clássico nos ateliers de tatuagens de todo Estados Unidos. 

Com cores primárias sólidas na sua paleta de cores como vermelhos, amarelos, verdes, azuis e muitos negros. Desenhos simples ou de grande abstração que dentro deles têm uma complexidade absoluta, de composição equilibrada e detalhada, mas não excessiva.

Muitos mestres de tatuagem americanos surgiram, como já mencionamos algumas linhas acima. Mas é indiscutível que Norman Collins (Sailor Jerry) foi um pioneiro na cultura da tatuagem no Ocidente. À medida que as tatuagens se tornaram cada vez mais populares entre os militares aliados durante a Segunda Guerra Mundial, Sailor Jerry viu-se a abrir uma loja de tatuagens em Honolulu (Havai), um cenário proeminente na história da tatuagem.

TATUAGEM DA VELHA ESCOLA HOJE

Hoje, a “tatuagem americana”, também conhecida como Old-School, permanece intacta com a sua solidez, a sua limpeza e toda a sua essência. A maior mudança é o brutal progresso tecnológico. Os “fornecedores de tatuagens” melhoram o seu desempenho: melhores tint Mesmo do Leaf Pro, estamos a fazer a nossa própria coisa, a tentar fazer a nossa parte para a cena da tatuagem atual.

A interação e imitação entre artistas ainda existe, mas o grande avanço que as redes sociais têm feito na promoção dos artistas e a aceitação da tatuagem na sociedade tem desempenhado um papel fundamental neste crescimento.

Com o passar do tempo, diferentes estilos de tatuagem desenvolveram-se, e muitos deles evoluíram. Hoje em dia, em quase todo o mundo, pode encontrar um estúdio de tatuagem, e muito provavelmente um bom tatuador para engordar a sua coleção. O que costumava ser uma cultura representada principalmente por tatuagens de raparigas pin-up, âncoras e facas, expandiu-se, dando lugar ao valor acrescentado da elegância e peças elaboradas.

Alguns artistas preferem o estilo onde a linha e o desenho são destacados, outros dão valor a padrões geométricos, outros, no entanto, cobrem grandes áreas de pele com preto sólido, etc. as, iluminação, mobiliário e inúmeros recursos.

O que é certo é que hoje em dia foi criada uma nova contracultura, que se está a tornar cada vez mais popular a cada dia, onde a tatuagem é mais do que um acessório preponderante, tornou-se um modo de vida!

CATEGORIES

RECENT POSTS

ÚLTIMOS POSTADOS

RICARDO ROUSSELOT: JÚRI DO NOSSO CONCURSO E MESTRE DO DESENHO

Don’t forget our 100 years Smoking contest as we celebrate our 100 years of heritage! We’ve assembled an all-star panel of judges, including members of MCM, our esteemed partners at Rousselot, and international partners from the Smoking Creators line.  Today we talk about Ricardo Rousselot, jury of our contest and master of lettering design! Surely, […]

OS 5 MELHORES PARQUES DE DIVERSÕES DA EUROPA!

Damos uma vista de olhos aos 5 melhores parques de diversão mais impressionantes da Europa. Temos certeza de qual deles visitaremos primeiro, e você? Os parques de diversões mais espetaculares da Europa Adrenalina, emoção, alegria, ilusão e muita diversão. Uma combinação de emoções positivas que desfrutaremos se passarmos um dia num parque de diversões. P […]

ESTILO INDIE: RAÍZES, INFLUÊNCIAS E DICAS

O estilo indie, também chamado de indie rock, é um movimento cultural e musical que surgiu nas décadas de 1980 e 1990 e hoje envolve não só a música, mas também a moda e o estilo de vida. O conceito “indie” deriva de “independente” e representa uma atitude alternativa e contracultural. Neste post, vamos explorar […]

RICARDO ROUSSELOT: JÚRI DO NOSSO CONCURSO E MESTRE DO DESENHO

Don’t forget our 100 years Smoking contest as we celebrate our 100 years of heritage! We’ve assembled an all-star panel of judges, including members of MCM, our esteemed partners at Rousselot, and international partners from the Smoking Creators line.  Today we talk about Ricardo Rousselot, jury of our contest and master of lettering design! Surely, […]

OS 5 MELHORES PARQUES DE DIVERSÕES DA EUROPA!

Damos uma vista de olhos aos 5 melhores parques de diversão mais impressionantes da Europa. Temos certeza de qual deles visitaremos primeiro, e você? Os parques de diversões mais espetaculares da Europa Adrenalina, emoção, alegria, ilusão e muita diversão. Uma combinação de emoções positivas que desfrutaremos se passarmos um dia num parque de diversões. P […]

ESTILO INDIE: RAÍZES, INFLUÊNCIAS E DICAS

O estilo indie, também chamado de indie rock, é um movimento cultural e musical que surgiu nas décadas de 1980 e 1990 e hoje envolve não só a música, mas também a moda e o estilo de vida. O conceito “indie” deriva de “independente” e representa uma atitude alternativa e contracultural. Neste post, vamos explorar […]

RICARDO ROUSSELOT: JÚRI DO NOSSO CONCURSO E MESTRE DO DESENHO

Don’t forget our 100 years Smoking contest as we celebrate our 100 years of heritage! We’ve assembled an all-star panel of judges, including members of MCM, our esteemed partners at Rousselot, and international partners from the Smoking Creators line.  Today we talk about Ricardo Rousselot, jury of our contest and master of lettering design! Surely, […]

OS 5 MELHORES PARQUES DE DIVERSÕES DA EUROPA!

Damos uma vista de olhos aos 5 melhores parques de diversão mais impressionantes da Europa. Temos certeza de qual deles visitaremos primeiro, e você? Os parques de diversões mais espetaculares da Europa Adrenalina, emoção, alegria, ilusão e muita diversão. Uma combinação de emoções positivas que desfrutaremos se passarmos um dia num parque de diversões. P […]

ESTILO INDIE: RAÍZES, INFLUÊNCIAS E DICAS

O estilo indie, também chamado de indie rock, é um movimento cultural e musical que surgiu nas décadas de 1980 e 1990 e hoje envolve não só a música, mas também a moda e o estilo de vida. O conceito “indie” deriva de “independente” e representa uma atitude alternativa e contracultural. Neste post, vamos explorar […]

Newsletters

AS ÚLTIMAS NOVIDADES DO
ROLL AND FEEL? ASSINE O NEWSLETTER AQUI

FIQUE LIGADO NÃO PERCA NOSSAS HISTÓRIAS!