Já falamos antes dos melhores artistas contemporâneos brasileiros, agora é o turno de Keith Allen Haring que era um artista americano. Sua arte surgiu a partir do graffiti nova-iorquino dos anos 1980. Seus desenhos tornaram-se uma linguagem visual altamente reconhecida. Muitas de suas obras incluem referências sexuais que evoluíram para se tornarem atualmente ativismo social.
Keith cresceu com seus desenhos sinceros: cachorros, contornos de pessoas feitos com giz e imagens em espaços publicitários. Seguindo seu rápido crescimento, ele criou murais coloridos em larga escala, muitos deles encomendados.
Haring foi o nexo, graças à sua formação, entre grafiteiros autodidatas e o mainstream de jovens artistas responsáveis por uma forma abrasiva de expressão popular. Sua frenética atividade de grafite levou-o a fazer pinturas em praticamente todas as estações de metrô de Nova York, com o risco correspondente de ser preso por atacar a propriedade pública.
Ele gostou desse elemento de perigo e achou que era um ingrediente essencial do conteúdo da arte do grafite. Em 1986, pintou um pedaço do Muro de Berlim. Em 1989, ele criou a Fundação Keith Haring para ajudar a remediar problemas sociais.
Ele morreu de AIDS em 16 de fevereiro de 1990 em Nova York, mas suas obras viveram por sempre!
Seus últimos trabalhos foram relacionados a questões sociais e políticas: homossexualidade, anti-crack, AIDS, sexo seguro, anti-apartheid. Neste post, contamos mais sobre Keith Haring, suas obras de arte e imprimir como parte da geração Pop Art.
Keith virou o medidor Nova York literalmente em seu estúdio de arte. usando giz branco para gravar o seu trabalhos de arte mais famoso, onde quer que encontrasse um espaço, pequeno ou grande, suas obras tinham formatos e tamanhos variados.
Uma dessas obras é o “Bebê Radiante”, que ele também chamou de “a experiência mais pura e positiva da existência humana”. O uso do bebê em suas obras representava Jesus em presépios e junto a cruzes. Atualmente, tem significados mais sombrios: proliferação nuclear.
Embora “bebê radiante“pode ser interpretado de inúmeras maneiras, o desenho era o favorito do artista e agora é valorizado como sua assinatura.
Através deste trabalho, em nome da AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP), Keith queria apelar para a ignorância que as pessoas têm sobre a AIDS.
Três macacos sábios, que, como ele disse: “não veem nada, não ouvem nada, não dizem nada”.
É um mural que surgiu em um momento de tensão política nos Estados Unidos devido à situação constante de drogas ilícitas. O crack tornou-se muito popular nos bairros populares das cidades americanas.
Entre 1985 e 1989, o número de usuários regulares de crack em todo o país aumentou de cerca de 4,2 milhões para 5,8 milhões:epidemia de crack.
Está Arte de Keith Haring pretendia alertar os nova-iorquinos sobre as consequências do crack.
Produzida no estilo instantaneamente reconhecível do artista, a série África do Sul Livre é um exemplo de como Keith Haring usou seus desenhos figurativos lúdicos para combater as injustiças sociais em todo o mundo, incluindo o racismo e o apartheid na África do Sul. Impressão e distribuição de cerca de 20.000 cartazes África do Sul Livre Em Nova York em 1986, Haring trabalhou incansavelmente para mobilizar apoio contra o apartheid.
Cada um dos pôsteres da série apresenta dois bonecos lutando entre si e, conforme a série avança, vemos essa luta se desenrolar. Em seu estilo ousado e linear, Haring retrata a relação entre a maioria negra e a minoria branca na África do Sul durante anos de segregação racial institucionalizada.
A figura negra à esquerda é bem maior que a branca, simbolizando a grande disparidade entre a maioria negra e os poucos brancos que detinham poder político e social na época. Haring expressa claramente essa desigualdade de poder do homem branco, mostrando a figura branca com um laço no pescoço da figura negra. Logo após ele foi propulsor de causas sociais desde a Keith Haring Foundation.
Pierre Keller conheceu Haring alguns meses depois e pediu-lhe que desenhasse um cartaz para o Festival com uma figura dançante. Haring propôs três projetos, todos aceitos.
Representa um discurso sobre sexo, risco e prazer no reino da arte erudita.
A mensagem específica dessas obras provavelmente não teria apelo de massa, pois desafiava tanto a homofobia tradicional quanto as guerras culturais da direita cristã. Até o leiloeiro que conseguiu sexo seguro para o benefício do GMHC, ele estava preocupado que “mostrasse duas figuras masculinas se acariciando”, expressando preocupação de que “poderia entrar no New York Times”.
Em 1986, Haring abriu oPop Shop no centro de Manhattan, vendo a loja principalmente como uma extensão de seu trabalho, onde sua arte poderia ser disponibilizada a todos.
Este conjunto de obras é o testemunho da relação entre Andy Warhol e Keith Haring.
Representa um conjunto de figuras empilhadas que falam do sentido de comunidade e solidariedade.
O cachorro latindo se tornou um dos símbolos mais icônicos de Haring.
surgiu como símbolo de opressão e agressão, agindo como um aviso ao espectador dos abusos de poder que permeiam a vida cotidiana na América e além.
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