POP ART: QUÉ ES, CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES ARTISTAS

El pop art o arte pop es una tendencia artística que surgió en la década de 1950.

El término deriva de la expresión “popular art” y es utilizada para señalar el repertorio de imágenes de consumo masivo de la sociedad de mediados del siglo XX, como las telenovelas y la publicidad.

¿Qué es el Pop Art?

El Pop Art fue un movimiento de artistas que entendieron que los términos más tradicionales del arte que consumían las clases artes se podían invertir y ser accesibles a la cultura popular.

Los seguidores de este movimiento artístico pop se dieron cuenta de que la renovación de las normas estéticas no venía del arte, sino de la producción visual que todo el tiempo brindaba la cultura popular.

Historia del Pop Art

Las primeras manifestaciones de este movimiento artístico aparecieron en Inglaterra, de la mano de artistas rebeldes que creían que el arte pop debía ser más cercano a las costumbres cotidianas y que no era “propiedad” de la elite.

El Grupo Independiente se fundó en Londres en 1952, fueron los precursores del arte pop, consistió en un grupo en los que había escritores, críticos, escultores, arquitectos.

Sus fundadores fueron Richard Hamilton considerado como el primer artista de la movida pop por su collage llamado “Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día sean tan diferentes, tan llamativos”, presentado en la Galería Whitechapel, y por Eduardo Paolozzi.

Mientras corría el año 1961, el movimiento del arte pop fue presentado de manera formal en una exposición múltiple con obras de renombrados artistas como Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones y David Hochney.

En cuanto al término “pop art” fue craneano por John McHale, en el año 1954, aunque se lo atribuye al curador y crítico británico Lawrence Alloway.

📷 Seguro te interesa: ¡Todo sobre la fotografía artística!

Características del Pop Art

Algunas son:

No se constituyeron como un movimiento con un programa definido, sino que fue concebido a partir de la colaboración, el aporte y el uso de las técnicas y recursos, las imágenes populares.

Fueron utilizadas para hacer obras de arte, de reproducción desarrolladas para la comunicación de masas como la publicidad.

Se implementaron diferentes recursos gráficos para diseñar las obras de arte, como la combinación tan característica de texto e imagen, diferentes tipografías y fotografías como las que se ven en la cartelería publicitaria.

También se tomaron, como recursos técnicos, fotografías analógicas para aprovechar todas sus posibilidades: reducciones, fotomontaje, negativos, ampliaciones, imágenes de serie, etc.

El empleo de collages y assamblages, obras que utilizaron elementos de la vida cotidiana para diseñar, como publicidades de medios gráficos, latas de gaseosas o banderas.

Otro de los temas recurrentes del movimiento pop art, está en la simulación de objetos de uso diario como las latas de sopas Campbell de Andy Warhol o las Flags de Jasper Johns.

Pop Art: Artistas más relevantes

Ahora hablaremos de aquellos artistas que lograron, con sus propuestas, democratizar el arte.

Andy Warhol

Artista americano que nació en el año 1928 y murió en 1987 que tuvo un rol central en el surgimiento del pop art.

Luego de una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol recopiló fama mundial por sus obras, por el cine de vanguardia y la literatura. Un personaje interesante que actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos, famoso por ser el autor del Díptico de Marilyn.

💯 ¿Conoces a Jean Michel Basquiat? Sus obras tienen rastros del Pop Art.