POP ART: QUÉ ES, CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES ARTISTAS

El Pop Art: Qué es y principales artistas

El pop art o arte pop es una tendencia artística que surgió en la década de 1950.

El término deriva de la expresión “popular art” y es utilizada para señalar el repertorio de imágenes de consumo masivo de la sociedad de mediados del siglo XX, como las telenovelas y la publicidad.

¿Qué es el Pop Art?

El Pop Art fue un movimiento de artistas que entendieron que los términos más tradicionales del arte que consumían las clases artes se podían invertir y ser accesibles a la cultura popular.

Los seguidores de este movimiento artístico pop se dieron cuenta de que la renovación de las normas estéticas no venía del arte, sino de la producción visual que todo el tiempo brindaba la cultura popular.

Historia del Pop Art

Las primeras manifestaciones de este movimiento artístico aparecieron en Inglaterra, de la mano de artistas rebeldes que creían que el arte pop debía ser más cercano a las costumbres cotidianas y que no era “propiedad” de la elite.

El Grupo Independiente se fundó en Londres en 1952, fueron los precursores del arte pop, consistió en un grupo en los que había escritores, críticos, escultores, arquitectos.

Sus fundadores fueron Richard Hamilton considerado como el primer artista de la movida pop por su collage llamado “Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día sean tan diferentes, tan llamativos”, presentado en la Galería Whitechapel, y por Eduardo Paolozzi.

Mientras corría el año 1961, el movimiento del arte pop fue presentado de manera formal en una exposición múltiple con obras de renombrados artistas como Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones y David Hochney.

En cuanto al término “pop art” fue craneano por John McHale, en el año 1954, aunque se lo atribuye al curador y crítico británico Lawrence Alloway.

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Características del Pop Art

Algunas son:

No se constituyeron como un movimiento con un programa definido, sino que fue concebido a partir de la colaboración, el aporte y el uso de las técnicas y recursos, las imágenes populares.

Fueron utilizadas para hacer obras de arte, de reproducción desarrolladas para la comunicación de masas como la publicidad.

Se implementaron diferentes recursos gráficos para diseñar las obras de arte, como la combinación tan característica de texto e imagen, diferentes tipografías y fotografías como las que se ven en la cartelería publicitaria.

También se tomaron, como recursos técnicos, fotografías analógicas para aprovechar todas sus posibilidades: reducciones, fotomontaje, negativos, ampliaciones, imágenes de serie, etc.

El empleo de collages y assamblages, obras que utilizaron elementos de la vida cotidiana para diseñar, como publicidades de medios gráficos, latas de gaseosas o banderas.

Otro de los temas recurrentes del movimiento pop art, está en la simulación de objetos de uso diario como las latas de sopas Campbell de Andy Warhol o las Flags de Jasper Johns.

Pop Art: Artistas más relevantes

Ahora hablaremos de aquellos artistas que lograron, con sus propuestas, democratizar el arte.

Andy Warhol

Artista americano que nació en el año 1928 y murió en 1987 que tuvo un rol central en el surgimiento del pop art.

Luego de una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol recopiló fama mundial por sus obras, por el cine de vanguardia y la literatura. Un personaje interesante que actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos, famoso por ser el autor del Díptico de Marilyn.

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Keith Haring

Artista norteamericano, nacido en Pensilvania, realizó un trabajo muy emparentado con el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de los años 80, en Nueva York. Los temas más recurrentes en su obra son: muerte, sexo, nacimiento y la guerra.

Evelyne Axell

Nació en Bélgica y es una artista muy conocida por sus pinturas psicodélicas y eróticas de desnudos y autorretratos en plexiglás donde interactúan los impulsos pop y hedonistas de los años 60: la guerra de Vietnam, la liberación sexual de las mujeres, el movimiento de las Panteras Negras.

Roy Lichtenstein

La obra de este artista está caracterizada por su ironía, el uso de los puntos benday, el lenguaje del cómic (narrativa, onomatopeya, viñetas), el dominio de la línea y los colores industriales.

David Hockney

Nació en Inglaterra en el año 1937. Es un pintor, escenógrafo británico de ópera y ballet, grabador, conocido por su estilo pop art. En los años 60, las piscinas se convierten en las protagonistas de las obras más importantes de este artista: Peter saliendo de la piscina de Nick y El Gran Chapuzón, son algunas de las más destacadas.

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