Keith Allen Haring è stato un artista americano. La sua arte è nata dai graffiti di New York negli anni Ottanta. I suoi disegni sono diventati un linguaggio visivo ampiamente riconosciuto. Molte delle sue opere includono riferimenti sessuali che si sono evoluti in attivismo sociale.
Keith è cresciuto grazie ai suoi disegni spontanei: cani, sagome di persone in gesso e immagini su spazi pubblicitari. Dopo la sua rapida crescita, ha creato murales colorati su larga scala, molti dei quali commissionati.
Le sue ultime opere erano legate a temi sociali e politici: omosessualità, anti-crack, AIDS, sesso sicuro, anti-apartheid. In questo post vi raccontiamo di più su Keith Haring, le sue opere e il suo segno come parte della generazione della Pop Art.
Keith ha letteralmente trasformato la metropolitana di New York nel suo studio artistico. Utilizzava il gesso bianco per incidere le sue opere d’arte più famose, ovunque riuscisse a trovare uno spazio, piccolo o grande, le sue opere erano di forme e dimensioni diverse.
Una di queste opere è il “Bambino radioso”, che egli definì anche “l’esperienza più pura e positiva dell’esistenza umana”. L’uso del bambino nelle sue opere rappresentava Gesù nei presepi e accanto alle croci. Oggi ha un significato più oscuro: la proliferazione nucleare.
Anche se “Radiant Baby” può essere interpretato in mille modi, il disegno è stato il preferito dall’artista e oggi è apprezzato come firma dell’artista.
Attraverso questo lavoro, per conto dell’AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP), Keith ha voluto fare appello all’ignoranza della gente sull’AIDS.
Tre scimmie sagge che, come ha detto, “non vedono nulla, non sentono nulla, non dicono nulla”
Si tratta di un murale emerso durante un periodo di tensione politica negli Stati Uniti a causa del perdurare della situazione delle droghe illegali. Il crack divenne molto popolare nei quartieri popolari delle città americane.
Tra il 1985 e il 1989, il numero di consumatori regolari di crack a livello nazionale è aumentato da circa 4,2 milioni a 5,8 milioni: l’epidemia di crack.
Quest’opera di Keith Haring intendeva mettere in guardia i newyorkesi dalle ripercussioni del crack.
Raffigurata nello stile immediatamente riconoscibile dell’artista, la serie Free South Africa è un esempio di come Keith Haring abbia usato i suoi giocosi disegni figurativi per combattere le ingiustizie sociali in tutto il mondo, tra cui il razzismo e l’apartheid in Sudafrica. Stampando e distribuendo circa 20.000 manifesti Free South Africa a New York nel 1986, Haring ha lavorato instancabilmente per mobilitare il sostegno contro l’apartheid.
Ognuno dei manifesti della serie presenta due figure di bastoni che lottano tra loro e, man mano che la serie procede, assistiamo allo svolgersi di questa lotta. Nel suo stile audace e lineare, Haring ritrae il rapporto tra la maggioranza nera e la minoranza bianca in Sudafrica durante gli anni della segregazione razziale istituzionalizzata.
La figura nera a sinistra è molto più grande di quella bianca, a simboleggiare la grande disparità tra la maggioranza nera e i pochi bianchi che all’epoca detenevano il potere politico e sociale. Haring esprime chiaramente questa disuguaglianza del potere maschile bianco mostrando la figura bianca con un cappio intorno al collo della figura nera.
Pierre Keller incontrò Haring qualche mese dopo e gli chiese di disegnare un manifesto per il Festival con una figura danzante. Haring propose tre disegni, tutti accettati.
Rappresenta un discorso sul sesso, sul rischio e sul piacere nel regno dell’alta arte.
Il messaggio specifico di queste opere non avrebbe probabilmente avuto un appeal di massa, poiché sfidavano sia l’omofobia tradizionale sia le guerre culturali della destra cristiana. Persino la casa d’aste che si è procurata Safe Sex per il GMHC si è preoccupata del fatto che “mostra due figure maschili che si accarezzano”, esprimendo il timore che “possa apparire sul New York Times”.
Nel 1986, Haring apre il Pop Shop a Midtown Manhattan, intendendo il negozio soprattutto come un’estensione del suo lavoro in cui la sua arte potesse essere accessibile a tutti.
Questo corpo di opere è una testimonianza del rapporto tra Andy Warhol e Keith Haring.
Rappresenta un insieme di figure impilate che parlano di un senso di comunità e solidarietà.
Il cane che abbaia è diventato uno dei simboli più emblematici di Haring.
È emerso come simbolo di oppressione e aggressione, fungendo da monito per lo spettatore sugli abusi di potere che pervadono la vita quotidiana negli Stati Uniti e non solo.
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